Preview: Ausstellung ORTSZEIT IV

Wahrheitsfindung und Versöhnung Maurinmühle Teil 2

Schirmherrschaft: University of Arts Magdalena Akabanowicz in Poznan

Im zweiten Teil des ORTSZEIT-Projektes zu Maurinmühle werden die Arbeiten fast ausschließlich im Außenraum installiert. Auf einem künstlerisch-historischer Rundweg
zwischen Schönberg und Maurinmühle können sich interessierte Besucher*innen über den Ort und die Geschehnisse informieren. Kunst setzt die wissenschaftliche Recherche fort; sie vermittelt auf emotionaler Ebene und macht Erfahrungen wiedererlebbar, die schon lange her sind.
Diese Vergegenwärtigung schafft die aktuelle Relevanz.

Konzept, Kuration Projektleitung: Annette Czerny
Projektleitung: Kristin Beckmann-Natzius

Geschichtswissenschaftliche Begleitung: Lukas Augustat/Prof. Patrik Wagner (Martin-Luther-Universität/Halle-Wittenberg)

Beteiligte Künstler*innen

Janet Zeugner, Hannah Strothmann, Katja Stelz, Ramona Seyfarth, Renate U. Schürmeyer, Karin Schroeder, Norbert Sarnecki, Monika Quasi Radzewicz, Rico., Gudrun Brigitta Nöh, Santhe Hauser, Susanne Gabler, Andre Van Uehm und weitere.
Träger: Die Beginen Rostock e. V.,
Schönberger Musik und Kunst e. V.

 

 

Eröffnungskonzert

Eröffnung des 37. Schönberger Musiksommer

Musikalischer Gottesdienst mit Johann Sebastian Bach: "Ich hatte viel Bekümmernis" BWV 21,
Heinrich Schütz: Psalm 103, Das ist je gewisslich wahr
 

Brita Rehsöft (Sopran), Wolfram Teßmer (Bass),
Kirchenchor St.-Laurentius, Strelitzer Kammerorchester,
KMD Christoph D. Minke (Leitung),
Sergej Tcherepanov (Orgel),
Domprobst Gert-Axel Reuss (Predigt)

Der Schönberger Musiksommer hat seine Wurzeln in der Kirchenmusik und entfaltet diese von je her auf unterschiedlichste Weise. Gleichzeitig ist er ein Forum für die heimische Musikausübung und ermöglicht den Austausch mit professionellen Gästen. All dies, was den Schönberger Musiksommer ausmacht, wird deutlich im eröffnenden musikalischen Gottesdienst: der hauseigene Chor (Laien) tritt mit dem Strelitzer Kammerorchester (Profis) auf, seit Jahrzehnten sind beide Ensembles miteinander verbunden, wobei sie sich personell immer wieder erneuert haben. 

KMD Christoph D. Minke ist seit 1990 in Schönberg und leitet die Ensembles, Sergej Tcherepanov, Kirchenmusiker in Bosau, künstlerischer Leiter der Bosauer Sommerkonzerte und Dozent an der Musikhochschule Lübeck, spielt die Orgeln. Die Sängerin Brita Rehsöft ist aus dem Schönberger Umfeld, Wolfram Teßmer ist Sänger in Berlin. Die Liturgie hält Schönbergs Pastorin Wilma Schlaberg, als Prediger haben wir Domprobst Gert-Axel Reuss zu Gast, der an Schönbergs Partnerkirche, dem Ratzeburger Dom, wirkt. Die erste Leipziger Aufführung der Kantate „Ich hatte viel Bekümmernis“ von Johann Sebastian Bach jährt sich zum 300. Male. Sie ist umfangreicher als die meisten Bachkantaten und vereint Sätze unterschiedlicher Affekte, Kompositionsweisen und Besetzungen. Sie ist bei Ausführenden wie Zuhörenden sehr beliebt und passt auf den 3. Sonntag nach Trinitatis. Auch die anderen Stücke sind entsprechend ausgewählt, Alte Musik (Heinrich Schütz) korrespondiert mit Heutigem, festlichgerahmt von unserem 2019 erneuerten Geläut.

BEREITS AB 12.30 UHR GEHT ES AUF DEM KIRCHPLATZ KULINARISCH ZU.

Die FFW Schönberg steht bereit mit einer Suppe. Kaffee und Kuchen werden gereicht, und den Nachmittag über gibt es ein fröhliches Kirchplatztreiben für die ganze Familie.
 

 

Spark

Spark denkt Klassik neu.

Klassik ohne Grenzen - BACH – BERIO – BEATLES
Andrea Ritter (Blockflöte),Daniel Koschitzki (Blockflöte), Stefan Balazsovics (Viola), Victor Plumettaz (Cello), Christian Fritz (Piano)

Kaum ist der 37. Schönberger Musiksommer eröffnet, geht es auch gleich so richtig „musiksommerlike“ los: Die klassische Band Spark lässt Bach, Berio und die Beatles in St. Laurentius aufeinandertreffen und entspinnt auf dem Hintergrund dieses außergewöhnlichen programmatischen Dreigestirns eine hoch emotionale Klangreise. Farbiger, facettenreicher, gehaltvoller und kontrastreicher kann man sich eine Begegnung tatsächlich kaum vorstellen. Jedes der drei B’s steht für einen ganz eigenen Kosmos. Es handelt sich um Lichtgestalten ihrer Zeit, Schlüsselfiguren ihrer jeweiligen Welt, Meister ihres Fachs, Vordenker, Revolutionäre und Visionäre – drei wahre Idole der Musikgeschichte. Zum einen der fast übermenschlich große Johann Sebastian Bach, der barocke Meister, dessen Verbindung aus formvollendeter Konstruktion und höchster Empfindung auch heute noch sprachlos macht und Generationen von Musikschaffenden aller Genres begeistert und inspiriert. Dann Luciano Berio, der Alleskönner der Neuen Musik, der Grenzen sprengte und der modernen Kunst- und Avantgardemusik eine ungeahnte Sinnlichkeit zurückgab. Und schließlich die Beatles, eine Band der Superlative, die wie keine andere die Geschichte der heutigen Popmusik geprägt hat und der Nachwelt einige der schönsten und einprägsamsten Melodien aller Zeiten hinterlassen hat.

Nun hätte Spark nicht den Ruf einer der kreativsten und innovativsten Formationen der internationalen Klassikszene, wenn die fünf Gruppenmitglieder es bei einer bloßen Gegenüberstellung dieser drei B’s belassen würden. Es ist eines der wesentlichen Markenzeichen der klassischen Band, virtuos zwischen verschiedenen Klangwelten hin- und herzuspringen, ungewohnte Assoziationen zu wecken, scheinbar Gegensätzliches miteinander zu verbinden und das Vertraute mit dem Ungehörten zu kombinieren. So verwandelt sich die Begegnung zwischen Bach, Berio und den Beatles zu einem Moment echter Bereicherung, in dem das Ensemble neue, ungeahnte Berührungspunkte aufzeigt und seine ganz eigenen Fragen stellt: Wie viel Bach finden wir bei den Beatles oder bei Berio? Steckt auch ein wenig Berio in den Beatles? Was für Klänge entstehen, wenn man die Beatles durch die Linse von Berio oder Bach betrachtet? Wie hätte Bach die Beatles gecovert, wenn er ihre Melodien gekannt hätte? Wo hört Bach auf und wo beginnt Berio? Und wo endet Berio und fangen die Beatles an? Und muss man zwischen diesen Welten wirklich eine Grenze ziehen? Mit oder ohne diese Fragen: sich begegnen, berühren, bereichern lassen – das verspricht dieser Abend mit Spark! 

Mit freundlicher Unterstützung von Lotto M-V und Piano-Haus Kunze, Schwerin.

SirBradley

SirBradley – Jazz meets Metal

Jazz – schneller, höher, weiter! Von Blue-Note-Jazz über Avantgarde bis hin zu Indiepop. 

Catharina Boutari (Gesang), Doro Offermann (Tenorsaxophon), Sonja Beeh/Rainer Sell (Posaune), Magdalena Abrams (Bassklarinette), Annette Kayser (Schlagzeug) und Lovis Determann (Gitarre), Maria Rothfuchs (Bass).

Eine coole Jazzband zu engagieren, das war die zu lösende Aufgabe, um sowohl – theoretisch – den Titel „Jazz meets Metal“ als auch – praktisch – die Werkhalle von Mebak am Vorabend des Schönberger Stadtfestes mit ungewohnten, mitreißenden Geräuschen zu füllen. Ungewöhnliches am ungewöhnlichen Ort: so entstehen Geschichten!

In den höchst einfallsreichen Kompositionen von SirBradley steigt alles auf: Erinnerungen und Fantasien, Rausch und Melancholie, verlorene Lieben und entfesselte Wut. Die Band lässt all diese Zustände und Stimmungen vibrieren. Pulsierend und fordernd, mit Reibung und Drive. Schließlich ist der Name der Formation von einer Begegnung mit dem legendären Rennradprofi Sir Bradley Marc Wiggins inspiriert. Das Ergebnis: „FinalStraightJazz“. Und den bringen die Musiker*innen in einem außergewöhnlichen Mix aus Fusion, Free und Modern Jazz an den Start.

SirBradley ist ein musizierendes Kollektiv, bei dem mal eben sämtliche Altersstereotype aufs Schönste auf der Strecke bleiben. Und nebenbei setzen die Künstler*innen noch ein paar deutlich feministische Wegmarken. Bandleaderin und Bassistin Maria Rothfuchs gründete SirBradley 2018 gemeinsam mit Doro Offermann (Tenorsaxophon), Annette Kayser (Schlagzeug) und Lovis Determann (Gitarre) zunächst als Quartett. Nach und nach kamen Sonja Beeh (Posaune), Magdalena Abrams (Bassklarinette) und Catharina Boutari (Gesang) hinzu, sodass nun Einflüsse von Blue-Note-Jazz über Avantgarde bis hin zu Indiepop einen hochgradig spannungsgeladenen wie feinsinnigen Sound freisetzen.

Mit freundlicher Unterstützung der Firma Mebak.

Marimbaquartett

„Bilder einer Ausstellung“

Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“ u.a. Katarzyna Myćka, Filip Merčep, Pablo Mor Lillo, Slawomir Mścisz (Marimba), Petra Haase (Sprecherin)

Auch die abendlichen Gäste sollen in den Genuss der Klänge des Marimbaquartetts kommen und bei dem musikalischen Gang Modest Mussorgskys durch seine Ausstellung dabei sein können. So bildet der Zyklus das Kernstück des Programmes, das durch weitere Arrangements und Originalkompositionen ergänzt wird und zum Staunen über die Möglichkeiten des „klingenden Holzes“ einlädt. Katarzyna Myćka, international musikalisch und pädagogisch tätige Schlagzeugerin, ist eine unermüdliche Botschafterin ihres Lieblingsinstrumentes. Dabei ist über den Klang der Marimba hinaus die Choreographie des Spiels ein faszinierendes Element, das ein Konzert mit zudem gleich mehreren Instrumenten zu einem unvergesslichen ganzheitlichen Erlebnis werden lässt. 

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON FAMILIE KLEPSCH.

 

Kinderkonzert

„Bilder einer Ausstellung“

Alljährlich, meist zu Beginn des Schönberger Musiksommers, füllt sich die St. Laurentiuskirche mit fröhlichen Kindern, die in einer Art Arena im Altarraum ihre Plätze einnehmen. Erst Gewusel, dann erwartungsvolle Stille, und endlich geht es los... Das jüngste Publikum ist das anspruchsvollste, daher haben im Schönberger Musiksommer stets erstrangige Künstlerinnen und Künstler diesen Programmpunkt bestritten. Genau zehn Jahre ist es her, dass das Marimbaquartett um Katarzyna Myćka Camille Saint-Saëns „Karneval der Tiere“ in acht ausverkauften Vorstellungen präsentierte.

Nun hat sich das Quartett Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ angenommen. Dieser beliebte Zyklus entstand 1874 und ist eines der bekanntesten Beispiele für Programmmusik: Ein imaginärer Rundgang aus zehn Stücken, die zehn verschiedene Gemälde musikalisch erlebbar machen, verbunden durch eine wiederkehrende Promenade – der Gang von Bild zu Bild. Jedes Bild birgt eine spannende Geschichte, gerade für Kinder ein Erlebnis! Ursprünglich für Klavier komponiert, hat Peter Klemke es für vier Spieler an zwei Marimbas eingerichtet. Eine Sprecherin, Petra Haase, leiht Mussorgsky ihre Stimme, um die jungen Zuhörenden auf die musikalische Entdeckungsreise ganz persönlich mitzunehmen…

Marimba-Klänge erwecken die Bilder dann zum Leben: zwitschernde Küken, den Trubel spielender Kinder im Park oder majestätische Bässe am Großen Tor von Kiew. So viele Farben! So viel, was passiert in Kopf und Herz! Ein Programm, das es leichtmacht, ein junges Publikum für großartige Musik und das Instrument Marimba zu begeistern.

Mit freundlicher Unterstützung der Apotheken in Schönberg.

 

 

Kammerchor und Kammerorchester

Der Musikhochschule Lübeck

J. S. Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 4, Motette „Jesu meine Freude“,
F. Mendelssohn Bartholdy: Streichersinfonie Nr. 4,Kantate „Wer nur den lieben Gott lässt walten“.

Celina Denden (Sopran), Danielle Gonzalez (Solovioline), Pieter-Jan Belder (Blockflöte), Elisabeth Weber (Einstudierung), Johannes Knecht (Leitung)

Der Schönberger Musiksommer hat Glück mit den Nachbarn. Sowohl Kammerchor als auch Kammerorchester der Musikhochschule Lübeck sind in Schönberg schon mehrfach erfolgreich und umjubelt in Erscheinung getreten. Nun gibt es wiederum eine Premiere, denn beide Ensembles werden erstmals gemeinsam auftreten und Kompositionen von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn Bartholdy darbieten.

Neben dem berühmten Brandenburgischen Konzert Nr. 4 für Solovioline, zwei Blockflöten, Streichorchester und Basso continuo aus der Köthener Zeit des Meisters erklingt die Motette „Jesu meine Freude“. Deren Datierung bzw. der Anlass ihrer Komposition ist nicht eindeutig zu ermitteln, unstrittig ist aber, dass sie als ein Werk von tiefsinniger Konstruktion und Kompositionsweise als ein Meisterwerk der Leipziger Schaffenszeit Bachs anzusehen ist. 

Felix Mendelssohn Bartholdy gilt als Wiederentdecker Bachs. Er spielte in seinen Konzerten regelmäßig Bachwerke, bemühte sich um die Aufstellung eines Bach-Denkmals in Leipzig, und mit seiner legendären Aufführung der Matthäuspassion 1829 hat er praktisch eine bis heute anhaltenden „Bach-Renaissance“ angestoßen.

In seiner Kantate „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ orientiert er sich ohrenfällig an seinem großen Vorbild Bach. Mendelssohn galt aber auch als „Mozart“ des 19. Jahrhunderts. Seine Streichersinfonie Nr. 4 findet ihre Vorbilder eher bei den Klassikern oder Vorklassikern wie dem Bach Sohn Carl Philipp Emanuel oder Joseph Haydn oder eben Wolfgang Amadeus Mozart.

All dies vorgetragen von jungen Musikerinnen und Musikern, die – mitten im Studium – bei virtuosem Können mit Leichtigkeit ans Werk gehen, wird dies ein sehr lebendiger Konzertabend werden, welchen wohl niemanden unbeeindruckt zurücklässt. 

Mit freundlicher Unterstützung der Dräger Stiftung. 

 

KUPALINKA

Traditionelle Musik vom Balkan

Traditionelle Musik vom Balkan, Weltmusik, Roma... zum Mitsingen und Tanzen mit mehrstimmigem Gesang, Akkordeon, Gitarre, Percussion und Didgeridoo.

Ist das Ausschwärmen im diesjährigen Schönberger Musiksommer bislang zumeist innerlich vonstattengegangen, tritt er nun selbst wieder vor die Kirchentür und lädt auf den Bechelsdorfer Schulzenhof ein. Kupalinka ist eine Band, die traditionelle Lieder aus dem osteuropäischen Raum, vom Balkan und aus aller Welt im Repertoire hat. Mit mehrstimmigem Gesang, Percussion, Akkordeon, Gitarre und Didgeridoo werden spannende Geschichten erzählt, die vom Unterwegssein, von Beziehungen, von der schweren Arbeit auf dem Feld, von Pflanzen, Tieren und vom Wind handeln und mal heiter und schwungvoll, dann teils auch wieder gehalten und sinnlich vorgetragen werden und zum Mitsingen und Mittanzen einladen. 

 

„Leipzig - Berlin - Hamburg“

Musik nicht nur von Carl Philipp 
Emmanuel Bach

Toon Fret (Flöte), 
Pieter-Jan Belder (Cembalo)

Pieter-Jan Belder und Toon Fret – das ist schon eine Art Gipfeltreffen, denn zwei überragende Künstler spielen das erste Mal gemeinsam ausgerechnet in St. Laurentius auf dem schönen Berg! Der Flötist Toon Fret ist im Schönberger Musiksommer schon oft aufgetreten, solistisch, mit seinen Ensembels Oxalys und Het Collectief mit klassischer und moderner Musik, improvisierend mit Aranis, im Dialog mit anderen Musikerinnen und Musikern des Schönberger Musiksommers wie Brita Rehsöft, Simone Mentzen (Flöte), Ise Bosch (Kontrabass) und Christoph Minke, mit der Kammerphilharmonie Hamburg und der Hamburger Ratsmusik sowie dem Ensemble Atys. Somit ist auch die sogenannte Alte Musik stets auf den Programmen Toon Frets. Dies war der Ansatzpunkt, nunmehr die Verbindung mit dem Blockflötisten, Cembalisten und Pianisten Pieter-Jan Belder herzustellen, der im Schönberger Musiksommer einige Male mit dem Kammerorchester der Musikhochschule Lübeck aufgetreten ist. Pieter-Jan Belder, Träger des NDR-Musikpreises, spielt regelmäßig bei den wichtigsten internationalen Festivals für Alte Musik und hat eine große Zahl an beeindruckenden Audio-Aufnahmen hervorgebracht, u.a. eine Gesamtaufnahme aller 555 Sonaten Domenico Scarlattis. 

Bei der Anbahnung des Vorhabens stellte sich heraus, dass beide Musiker, die neben ihrer solistischen Tätigkeit auch jeweils als Hochschulprofessoren ihr Wissen und Können weitergeben, von der Musik Carl Philipp Emanuel Bach begeistert sind. Der berühmte Sohn des Thomaskantors Johann Sebastian, geboren in Weimar, legte von Leipzig aus eine großartige Karriere hin. Zunächst kronprinzlicher, später königlicher Hofcembalist in Preußen beim berüchtigten Friedrich II., stieg er auf zum Musikdirektor in der Hansestadt Hamburg als Nachfolger seines berühmten Paten Georg-Philipp Telemann. Seine vielgestaltige Musik steht im Zentrum der aufregenden musikalischen Reise, die mit dem Titel des Konzertes nur vage umschrieben werden kann.
 

freitags Orgel I

Sung-Rim Park spielt an der historischen Winzer-Orgel von 1847

Das Wochenende naht, ein Moment des Innehaltens ist willkommen. Dreimal im 37. Schönberger Musiksommer öffnen sich die Türen von St. Laurentius an einem Freitag am frühen Abend für ein kurzes Orgelkonzert auf der historischen Winzerorgel von 1847. Neben einem Konzert mit dem hauseigenen Organisten haben wir in dieser Spielzeit wieder Gelegenheit, zwei interessante Gastorganistinnen zu erleben.

Am 21. Juli wird Sung-Rim Park bei uns zu hören sein. Sung-Rim Park ist in Südkorea aufgewachsen und hat über die Musik Bachs die deutsche Sprache und Kultur kennen und lieben gelernt. Eine Ausbildung zur Kantorin und Organistin in Korea und Deutschland war dann die logische Folge wie auch ihr beruflicher Weg als Kirchenmusikerin in Niedersachsen, Sachsen und Brandenburg, wo sie einige Zeit an der berühmten Barock-Orgel in Angermünde wirkte. Diesen setzt sie nunmehr in Olbernhau im Erzgebirge fort.

LJO - MV

Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern

Emilie Mayer: Faust Ouvertüre,
Richard Strauss: Lieder mit Orchester, Robert Schumann: Sinfonie Nr.4 d-Moll. 

Nika Gorič (Sopran), Stanley Dodds (Leitung)

Emilie Mayer, geboren 1812 in Friedland, gestorben 1883 in Berlin, wurde zu ihren Lebzeiten als „weiblicher Beethoven“ bezeichnet, was selbst bezeichnend ist: auch wenn sie sich wie Viele in ihrer Zeit an Beethovens Schaffen orientierte, so wäre wohl kaum jemand auf die Idee gekommen, einen Zeitgenossen als „männlichen Beethoven“ zu betiteln…

Emilie Mayer war als Musikerin anerkannt und im gesellschaftlichen Leben Berlins fest verankert. Ihre erste Klavierausbildung begann sie bereits im Alter von fünf Jahren. Als Schülerin des Stettiner Organisten und Komponisten Carl Loewe begann sie mit dem Komponieren. Sie schrieb Kammermusik, Chorwerke, Lieder und Orchesterwerke. Vieles ist überliefert, vieles dürfte aber auch verlorengegangen sein. Ihr letztes großes Orchesterwerk, die Faust-Ouvertüre op. 46, komponiert 1880, steht auf dem diesjährigen Sommerprogramm des Landesjugendorchesters Mecklenburg-Vorpommern. Es nimmt sich damit dankenswerter einem Stück bedeutender Musikgeschichte des Landes an und stellt dieses den allgemein bekannten Größen erfolgreich gegenüber. 

Die Auftritte des Orchesters sind dabei stets von großer Begeisterung beiderseits der Podiumsgrenze geprägt. Professionell angeleitet, finden die jungen Musikerinnen und Musiker zu Höchstleistungen unter einer frischen Herangehensweise, die vom langjährigen Dirigenten Stanley Dodds umsichtig zusammengeführt und kultiviert wird. Es wird ein hohes Niveau erreicht, ohne dass das Besondere eines jugendlichen Ensembles verlorengeht. 

Mit freundlicher Unterstützung von Feldtmann kulturell, Hamburg.

 

freitags-Orgel II

KMD Christoph D. Minke spielt an der historischen Winzer-Orgel von 1847

Der 28. Juli ist der Todestag Johann Sebastian Bachs. Christoph D. Minke spielt entsprechend Musik von Johann Sebastian Bach und stellt dieser Werke von Johannes Brahms und César Franck gegenüber. Nach Bachs Tod ging es in der Musik natürlich weiter, doch oft wurde sich auf Bachs Musik bezogen. Franz Liszt meinte, als er César Frank auf der Orgel improvisieren hörte, dass er sich vorstellen könne, dass Bach auch in etwa so improvisiert haben dürfte.

 

„Lebenslänglich Frohlocken!“

Werke von Johann Sebastian Bach, Marcel Grandjany, Robert Schumann, Bedřich Smetana u.a. 

Silke Aichhorn (Harfe)

Kaum vergeht einmal ein Jahr, in dem Silke Aichhorn nicht im Schönberger Musiksommer auftritt, fragen schon mahnende Stimmen: wann endlich wieder…? Das zeigt schon, was Silke Aichhorn mit ihrem Publikum macht!

Die Mischung aus Musikalität, ungemein farbigem Ton, virtuosem Handwerk kombiniert mit unnachahmlicher Natürlichkeit und Authentizität ist es, was die Zuhörenden begeistert.

Ihre unterhaltsam moderierten Konzerte sind ihr Markenzeichen, dazu kommt der unbedingte Wille, Neues und auf der Harfe noch Unbekanntes zu präsentieren.

Mit ihrer Diskographie von mittlerweile 30 CDs und zwei Büchern hat sie weltweit ein Alleinstellungsmerkmal.

Silke Aichhorn lässt sich in keine Schublade packen. Sie ist eine der aktivsten europäischen Harfensolistinnen, Buchautorin, Unternehmerin mit eigenem CD-Label, Mutter, Hospizbotschafterin, Pädagogin – kreativ und energiegeladen, unterwegs mit dem Ziel, das Image der Harfe zu entstauben.

Mit ihrem Programm und vielen Geschichten im Gepäck, u.a. aus ihrem neuen zweiten Teil von „Lebenslänglich frohlocken“, erfreut die Musikerin zum wiederholten Male das Schönberger Publikum mit Musik aus vier Jahrhunderten vom Barock bis zum Swing und zeigt die große und oft unbekannte Bandbreite ihres Instrumentes. Zu Gehör gebracht werden Originalwerke und Bearbeitungen, u.a. „Die Moldau“ von Bedřich Smetana. 

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Schönberg.

 

freitags-Orgel III

Werke von Bach und Mendelssohn

Maja Vollstedt spielt an der historischen Winzer-Orgel von 1847

Am 4. August spielt auf der Winzer-Orgel die Organistin der Martinskirche Cleverbrück, Maja Vollstedt, die unter anderem an der Musikhochschule Lübeck ausgebildet wurde. Sie kennt das historische Instrument bereits, denn sie hat im vergangenen Jahr zum "Even-Song" darauf ihren anspruchsvollen Part bestritten. 

Nun endlich kommt es zu einem Soloauftritt in Schönberg. Auf dem Programm stehen – korrespondierend zum Konzert der Ensembles der Musikhochschule im Juli – Kompositionen von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn Bartholdy.

Kammerphilharmonie Hamburg

Mozart: Eine kleine Nachtmusik, Haydn: Cellokonzert in C-Dur
Schubert: Quartettsatz D 703 (für Streichorchester)
Wagner: Tristan – Vorspiel und Liebestod (bearbeitet für Streichorchester)

Johan van Iersel (Solocellist des Concertgebouw Orchesters), Arndt Auhagen (Leitung)

Wie der Schönberger Musiksommer bleibt auch die Kammerphilharmonie Hamburg sich selbst treu und verändert sich daher ständig. Wieder einmal steht aus den eigenen Reihen heraus ein neuer Dirigent vor den Musizierenden. Während diese doch eigentlich an ihren jeweiligen Hauptwirkungsorten in ganz Europa genug zu tun haben, treffen sie sich zur schönsten Sommerzeit doch wieder alle an einem Ort hier in Norddeutschland, um exakt so Musik zu machen, wie sie es möchten: intensiv, inhaltsgeladen, untereinander freundschaftlich, hilfreich, mit genau dem rechten Maß an Proben und persönlichem Austausch. 

Dabei gelingt es ihnen, immer wieder auch neue und jüngere Mitglieder zu gewinnen, die an dieser Mission des unbedingten Musizierens ebenso teilhaben wollen. Und so haben wir im Schönberger Musiksommer immer wieder unvergessliche Konzertabende auf allerhöchstem musikalischem Niveau erleben dürfen. Waren es selten gespielte Werke, wurden sie uns nähergebracht, waren es bekannte Stücke, so durften wir sie neu hören.

Arndt Auhagen, der in den letzten Jahren mit seiner Violine meist als Konzertmeister des Orchesters wirkte, dirigiert in diesem Jahr Mozarts „Kleine Nachtmusik“, Schuberts Quartettsatz D 703 und eine Bearbeitung für Streichorchester von Wagners Tristan-Vorspiel sowie dem „Liebestod“. Für das Cellokonzert C-Dur von Joseph Haydn hat er als Solisten seinen Orchesterkollegen Johan van Iersel (Solocellist des Concertgebouw Orchesters) gewinnen können. 

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DES STIFTUNGSFONDS SCHÖNBERGER MUSIKSOMMER.

 

 

8 to the Bar

Open Air im Garten der alten Apotheke

Günther Brackmann (Klavier/Gesang), Claas Vogt (Gitarre/Gesang), Arne Wessel (Kontrabass/Gesang), Martin Röttger (Schlagzeug)

Zum dritten Mal laden Uwe Becker („Brillen Becker“) und der Schönberger Musiksommer gemeinsam in den Garten der Alten Apotheke ein. Bereits 2021 war es ein Lichtblick, zwischen all den Corona-Beschränkungen unter Musik und Essen und Trinken beieinander sein zu können. Folgerichtig ging es 2022 weiter, und nun wird mit dem Auftritt von „8 to the Bar“ ein langgehegter Wunsch der Gastgebenden wahr, denn mit dieser Hamburger Band kommt ein seit über 30 Jahre währender Teil norddeutscher Musik- szene nach Schönberg. 

1985 als rein akustisches Trio gegründet, im Repertoire hauptsächlich Boogie Woogie und Blues, präsentieren sich die Musiker heute mit einer lockeren Mischung von eigenen Songs und Covertiteln, die im typischen 8 to the Bar Sound und Arrangement dargeboten werden. Das virtuose und druckvolle Pianospiel von Günther Brackmann, der swingende Kontrabass von Arne Wessel und die dynamische Gitarre von Claas Vogt – und nicht zuletzt die einzigartige Moderation – versprechen einen besonderen Abend mit bester Musik im lauschigen Garten im Herzen Schönbergs. 

Mit freundlicher Unterstützung von Brillen Becker, Schönberg.

 

 

Minke & Friends

Kammermusik

Werke von Buxtehude, Vitali, Quignard, Marais, Pachelbel und J.S. Bach 
Martina Trumpp (Violine), Karin Liersch (Viola da gamba), Christoph D. Minke (Cembalo, Orgel)

„Bitte nicht nur Sonaten!“ – Eine Gambistin, eine Violinistin und ein Cembalist bzw. Organist unterschiedlicher Generationen werfen ihre Lieblingsnoten auf einen Haufen und ziehen dann wieder das eine oder andere Stück daraus hervor – entstehen tut so ein Programm, das von der Begeisterung gegenüber den einzelnen Stücken geprägt ist, und zwar dahingehend, dass ein jedes Ensemblemitglied ein oder zwei andere von seinem aktuellen Lieblingsstück überzeugt. Das gemeinsame Musizieren ist stets ein Experiment und macht so umso mehr Freude, und genau diese Freude ist es, die auch die anderen Menschen zum Zuhören „verleitet“ und ansteckt. Klar, dass bekannte Namen auf dem Zettel stehen: Johann Sebastian Bach, Dieterich Buxtehude, Johann Pachelbel…, aber wer war Mr. Quignard? 
Ja, wenn es nicht nur Sonaten sein sollen, dann darf auch schon einmal eine Violine seufzen wie eine verliebte Nachtigall, ein Pariser Glockengeläut besucht die Schönberger Kirche, und bei manchen Variationsreihen ist es für die einen immer dasselbe, für die andere aber höchst abwechslungsreich und virtuos…

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Kirchenmusik.

 

„Schatten und Licht“

Ein Abend mit 2 Flügeln

Janka und Jan Simowitsch (Klavier)

„Durch Nacht zum Licht“ – Die Geschwister Janka und Jan Simowitsch, ursprünglich aus Rostock, spielen beim Schönberger Musiksommer eines ihrer seltenen gemeinsamen Konzerte.

Janka als studierte Pianistin mit Konzertexamen, internationalen Auftritten und einem großen Repertoire von Rameau bis Ginastera hat für diesen Abend Ludwig van Beethovens Klaviersonate Op. 110 und „Gaspard de la nuit“ von Maurice Ravel ausgewählt: Zwei große Werke, die schon in sich jeweils einen gewaltigen Bogen zeichnen.

Jan Simowitsch, der nach seinem Klavierstudium Kirchenmusiker mit Schwerpunkt Popularmusik wurde, vervollständigt den Abend, indem er eigene Kompositionen dazu in Beziehung setzt. Die Strenge und Eleganz der As-Dur Sonate von Beethoven kommentiert er mit seinem Grönlandzyklus „Piteraq“, die dunkel-leuchtenden Ravel-Sätze kontrastiert er mit seinem sommerlich hellen Ostseezyklus „Sundevit“, in dem es um das Licht geht. 

Mit freundlicher Unterstützung des Piano-Haus Kunze, Schwerin.

 

Vinterfolk

Irish Folk aus Lübeck

Flotte Tunes, gefühlvolle Balladen und überraschende Arrangements zum Tanzen & Genießen. 

Luis König (Flute), Lisa-Marie Lill (Fiddle), Phillip Grabit (Bouzouki/Gitarre), Fabian Ernst (Bodhràn), Zoe Winter (Harfe)

Vinterfolk – Irish Folk aus Lübeck. Der Zufall brachte es an den Tag: manch klassisch ausgebildete Musikerin hat noch andere musikalische Betätigungsfelder. Und manch ein klassisches Musikfest betätigt sich gern außerhalb der festen Mauern und Schubladen. Hat das bis hierher stattgefundene Programm nicht gezeigt, dass Musik noch viel mehr ist als vorher gedacht? Oder dass sie an ganz anderen Orten stattfinden kann? 

Noch einmal geht es in diesem Sommer auf den Bechelsdorfer Schulzenhof, um Musik zu erleben, die einfach Freude macht, die in Ohren, Herzen und zuweilen in die Beine geht, die uns in eine andere Welt versetzt, einen ganzen Urlaub beschert an einem Abend… 

Mit freundlicher Unterstützung der Bauwerk Architekten und Ingenieurgesellschaft GmbH, Mölln.

 

Sjaella

„Meridiane“

Eine ganzheitliche a-cappella-Erkundung traditioneller Musik und kultureller Identität mit Viola Blache, Franziska Eberhardt, Felicitas Erben, Helene Erben, Marie Fenske und Marie-Charlotte Seidel

Die gemeinsamen Wurzeln reichen in ein Alter zurück, in dem Emotionen ungehindert fließen dürfen. Alle Verbundenheit ist stark, aller Genuss grenzenlos. Sjaella ist die Seele der Frauen, die gemeinsam auf der Bühne stehen und ihren kindlichen Erfahrungsraum nicht verloren haben. In diesem nährt sich Gemeinschaft von Spiel und individueller Stärke. Da sind Bewegung, Sprache, Geräusch und Klang; da sind Körper, Fokus und gemeinsamer Atem. Die Einheit all dessen ist es, was Sjaella erleben und geben möchte.

Im Jahr 2005 begann eine Entdeckungsreise, die die Künstlerinnen mittlerweile durch die ganze Welt führt. Jede Reise, jede Begegnung mit internationalen Kunstschaffenden öffnet für Sjaella neue Türen, hinter denen sich musikalische Räume und Gedankenwelten auftun.

Sind es wie stets die nahezu überirdisch erscheinenden Stimmen der sechs Sängerinnen, so haben sich die Mitglieder und das Ensemble als Ganzes gewandelt und weiterentwickelt. Mit dem Schönberger Musiksommer verbindet Sjaella eine bereits länger währende Geschichte, in der all dies zu beobachten war. Die stilistische Vielfalt, die Kenntnisse und Professionalität sind immer weitergewachsen, die Neugier ist geblieben und damit auch die Neugier des Publikums. Und so ist das neue Programm mit dem Titel „MERIDIANE“ folgerichtig eine „ganzheitliche Erkundung traditioneller Musik und kultureller Identität“, zu der Sjaella im Schönberger Musiksommer einlädt.

In einem interdisziplinären Konzertabend bringt das Ensemble verschiedene Kulturen mit seiner eigenen zusammen und geht der Frage auf den Grund, was die Menschen mit den Liedern aus ihrer Heimat und untereinander verbindet. Welche Träume einen sie? Welche Geschichten verleihen ihnen Kraft, jene Träume zu erleben? Und was bedeutet Musik in Bezug auf Heimat in einer globalisierten Welt? Basierend auf dem Austausch mit Personen aus aller Welt werden Brücken gebaut, welche die Volksweisen in ihrer Essenz assoziativ verbinden. Jedem Lied wird dabei durch charakteristische Arrangements, stimmliche Wandelbarkeit und performative Elemente der Raum gegeben, Mysterien seines Kulturkreises zu enthüllen. 

Mit freundlicher Unterstützung der Palmberg Büroeinrichtungen + Service GmbH

 

Offenes Singen

„Kein schöner Land in dieser Zeit“

Offenes Singen mit dem Schönberger Posaunenchor

Der Schönberger Posaunenchor mit Mitgliedern aus der ganzen Region hat ein großes Repertoire an Volksliedern und Abendliedern und Kanons und anderen Gesängen zum Mitmachen. Er spielt laut genug, dass niemand Angst haben muss, eventuell bei einem nicht ganz getroffenen Ton „erwischt“ zu werden. Im Gegenteil: erlaubt sind alle wohlgemeinten stimmlichen Äußerungen. Mitsingen ist daher nicht nur erwünscht, sondern geraten: Es ist gesund und fördert den Gemeinschaftssinn. Der Förderkreis der Lübseer Kirche wird wiederum liebevoll sich um das Drumherum sorgen, und so ist es ganz einfach, herzlich einzuladen!

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises Lübseer Kirche.

Stummfilm

„Die Waffen nieder“ / „Ned med våbnene“

Ned med våbnene“ Stummfilm Dänemark 1914, Holger Madsen (Regie), Carl Theodor Dreyer (Buch) nach dem gleichnamigen Roman von Bertha von Suttner 
mit Live-Musik von Veronica und Aisha Otto (Cello, Klavier, Stimme u.v.m.)

Der Stummfilm ist ein fester Punkt gegen Ende des Schönberger Musiksommers, wenn es wieder früher dunkel wird. Immer war Veronika Otto dabei, in den letzten Jahren wirkte auch ihre Tochter Aisha mit. Die musikalische Arbeit von Veronika Otto widmete sich zuletzt dem aktuellen Thema Frieden. 

Die dänische Verfilmung des Romans der österreichischen Friedensnobelpreisträgerin Bertha von Suttner (1843-1914) „Die Waffen nieder“ ist kurz vor Ausbruch des 1. Weltkrieges entstanden und wurde am 14. August 1914 in den USA uraufgeführt. Es war erst nicht einfach, ihn dann in den kriegsbeteiligten Ländern zu zeigen.

 

Abschlusskonzert

des 37. Schönberger Musiksommer

Fassung für Soli, Chor und Kammerensemble von Joachim Linckelmann.
Brita Rehsöft (Sopran), Wolfram Teßmer (Bariton),
Offener Chor und Kammerorchester des Schönberger Musiksommers,
KMD Christoph D. Minke (Leitung)

Zu den beliebtesten und bekanntesten Kompositionen der Chorsinfonik gehört Johannes Brahms‘ Monumentalwerk „Ein Deutsches Requiem“. Es spricht Publikum wie Ausführende immer wieder gleichermaßen an. Ein ernstes Thema wird in diesem Stück verhandelt, doch in seinem musikalischen Gewand wird es auch zugänglicher.

Mit der Aufführung dieses Werkes zum Abschluss des 37. Schönberger Musiksommers wird gegenüber den vorangegangenen ein neuer Weg beschritten. Nach einer Phase der Konsolidierung des Chorlebens nach den Einbrüchen der Coronapandemie ist das Bedürfnis nach einem großen Chorerlebnis nur gewachsen, auch bei denen, die nicht immer an der regelmäßigen Probenarbeit des Chores teilnehmen können. Und so wurde zu einem offenen Chorprojekt geladen. Auf Grundlage des Selbststudiums des Notentextes wird in kürzester Zeit ein Chor geformt. 

Da die Originalkonzeption des Werkes von einem sehr großen Chor (> 200 Sängerinnen und Sänger) ausgeht und entsprechend massiv instrumentiert ist, setzt das Projekt in Schönberg auf eine Version, bei der auch ein zahlenmäßig kleinerer Chor in all seinen dynamischen Schattierungsmöglichkeiten seine Chance zur differenzierten Gestaltung behält. Brahms selbst hatte seinerzeit eine Variante angeboten, die einem Kammerchor lediglich zwei Flügel gegenüberstellt. 

Um aber das farbliche Potenzial der verschiedenen Instrumente und die Durchhörbarkeit des Werkes zu fördern, greift die geplante Aufführung auf eine mittlerweile bewährte Version für Kammerensemble zurück, die vor einigen Jahren der Flötist Joachim Linckelmann erarbeitet hat. Nachdem in Schönberg 2005 das Requiem in Originalgestalt erklang und 2007 mit dem Landesjugendchor Niedersachen in der Fassung für zwei Klaviere und Pauken, wird diese neue Produktion mehr sein als nur eine Wiederholung eines häufig gespielten Werkes, sondern eine spannende Entdeckung bereithalten. 

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DER IHLENBERGER ABFALLENTSORGUNGSGESELLSCHAFT MBH