„Cantate! Suonate virtuosamente!“

Kammerchor und Kammerorchester der Musikhochschule Lübeck

Prof. Elisabeth Weber (Einstudierung Kammerorchester), Prof. Johannes Knecht (Chorleitung) 
mit Werken von Dieterich Buxtehude, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Pēteris Vasks

Über 500 junge Musikerinnen und Musiker aus mehr als 50 Nationen studieren an der Musikhochschule Lübeck. Bühnenerfahrung zu sammeln gehört zum Ausbildungsziel, dazu bietet die Hochschule u.a. in ihrer Reihe „Wir in…“ entsprechende Möglichkeiten. Gemeinsame Konzertprojekte mit Kammerchor und Kammerorchester zählen zu den Höhepunkten, und mit einem Programm, bestehend aus einer Kantate von Dieterich Buxtehude, der doppelchörigen Motette „Singet dem Herrn ein neues Lied“ von Johann Sebastian Bach auf der Seite der älteren Werke, mit Mendelssohns Motette „Warum toben die Heiden“ sowie seiner Streichersinfonie als einem romantischen Akzent sowie zeitgenössischer Chormusik erleben wir begeistertes und begeisterndes Musizieren der Besten des musikalischen Nachwuchses. Mittlerweile ist das Konzert der Musikhochschule Lübeck im Schönberger Musiksommer zu einer Tradition geworden, auf die sich alle Beteiligten alljährlich sehr freuen. Ein besonderer Dank gilt den beiden Professoribus, die mit ihrer Erfahrung die jungen Virtuosi zur Höchstleistung anstacheln!

Mit freundlicher Unterstützung der Dräger Stiftung Lübeck.

Dorfkirche Lübsee

„Das klingt so schön und lieblich“

Volksliedersingen mit den Schönberger Turmbläsern sowie eine Vorstellung des Theaters Zaunkönig

Ob Kuckuck oder Esel – am schönsten klingt es, wenn möglichst viele Leute mitsingen; das ist die Erfahrung, die die Schönberger Turmbläser auf ihren Ausflügen mit alten Volksliedern gemacht haben! Und so wird wieder Lübsee in einer Wolke voll Musik stehen, liebevoll empfangen vom Freundeskreis der Lübseer Kirche mit Getränken und leckeren Happen. Je nach Wetterlage bleiben wir unter den Bäumen des Friedhofes oder gehen in die frisch renovierte Kirche. Doch den fröhlichen Wettstreit der Musizierenden wird es so oder so geben – wie auch ein Intermezzo des Theaters Zaunkönig.

Eva Klesse

„Stimmen“

Ein kollaboratives Projekt von und mit Evgeny Ring (Altsaxophon & Komposition), Philip Frischkorn (Klavier & Komposition), Marc Muellbauer (Kontrabass), Eva Klesse (Schlagzeug & Komposition) sowie Zuza Jasinska und Michael Schiefel (Stimme), Philipp Rumsch (Sound Design, Electronics)

Texte von Ellen Hellwig, Daria Serenko, Yulia Tsvetkova, Sondos Shabayek, Carolin Emcke, Fred Hersch und vielen anderen
 

In einem aufwändigen und anspruchsvollen Programm geht die international bekannte und gefragte Jazzmusikerin und Professorin Eva Klesse mit ihrer international besetzten Band der Frage nach, wessen Stimmen gehört werden, auf wessen Stimmen wir vielleicht mehr hören sollten – ja, und wer hat überhaupt eine Stimme? Verschiedene Momente der Weltgeschichte begegnen uns wie das Heute, manches ist offensichtlich, manches nicht sogleich für eine jede und einen jeden und erst noch zu entdecken. Dazu laden wir ein! „Stimmen“ ist ein Programm für unsere Zeit, geschöpft aus vielen Quellen, musikalisch packend – und Mut machend, weil Hoffnung begründet ist.

Mit freundlicher Unterstützung von Piano Haus Kunze und vielen Ehrenamtlichen.

BrassAppeal

Witzig. Weiblich. Wunderbar.

Katja Lau (Altsaxophon), Meike Goosmann (Tenorsaxophon/Sopransaxophon), Natascha Zickerick (Tuba), Lizzy Scharnofske (Drums)

Der Bechelsdorfer Schulzenhof gehört zu den beliebtesten Orten Schönbergs, auch der Schönberger Musiksommer hat dort schon oft unvergessliche Abende gestalten dürfen. Diesmal gibt es ein Wiedersehen mit BrassAppeal, einer im wahrsten Sinne des Wortes agilen Band mit vier brillanten Musikerinnen: Katja ist dabei das wandelnde Gedächtnis der Band. Sie durchdenkt alles und lässt den Gedanken Taten folgen. Meike ist die Zauberin, ob es um das Erzeugen ferner Welten geht, den besten Kaffee in Berlin oder den Erweiterungszauber für das Bandequipment. Natascha ist die elegante Zeit- und Tempowächterin: wer das schwerste und teuerste Instrument spielt, reist lieber gut geplant und ungeblitzt. Larissa (Lizzy) ist die Frau der Geistesblitze und übersetzt spielend das große Schlagzeug auf die kleine Trommel und schafft es, wenn nötig, das lauteste Instrument mit Leichtigkeit leise erklingen zu lassen. Mitreißend und energiegeladen, dabei mobil, wie es die Situation erlaubt, schenken die vier Musikerinnen uns einen Abend voller Lebensfreude. Aus bekannten Melodien wird etwas ganz Besonderes – und je nach Wetterlage können wir so das virtuose Können der vier draußen oder auch drinnen genießen. 

Mit freundlicher Unterstützung der Bosch Service Lau GmbH & Co KG, Schönberg.

Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern

„Sinfonische Bilder“

Mieczysław Weinberg: Polnische Weisen op. 47 Nr. 2, Edward Elgar: Cellokonzert e-Moll op. 85, Gershwin/Bennet: Porgy & Bess, A Symphonic Picture

Benjamin Kruithof (Violoncello), Stanley Dodds (Leitung)

Das Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern ermöglicht den begabtesten Nachwuchsmusikern zwischen 14 und 21 Jahren das Zusammenspiel in einem großen sinfonischen Orchester. Dabei wird sinfonische Weltliteratur unter professioneller Leitung erarbeitet. Die 70 bis 90 jungen Leute sind größtenteils Schüler:innen aus den Musikschulen des Landes, aber auch Student:innen der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Das Orchester kommt jährlich zu zwei Proben- und Konzertphasen zusammen. Bei täglich mehreren Proben leiten erfahrene Orchestermusiker:innen aus den Sinfonieorchestern des Landes die Registerproben.

Mit ihrem Dirigenten Stanley Dodds war das Orchester schon viele Male im Schönberger Musiksommer zu Gast – ein Höhepunkt für alle Beteiligten, denn hier spielen die jungen Musikerinnen und Musiker besonders gern und treffen auf ein aufmerksames und begeistertes Publikum.

Gastsolist ist in diesem Jahr der luxemburgische Cellist Benjamin Kruithof. Er zählt zu den vielversprechendsten Nachwuchskünstlern seiner Generation und wurde spätestens mit dem Gewinn des George Enescu International Competition international bekannt. Als „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation (2024/25) begeistert er auf führenden europäischen Bühnen und etabliert sich mit seinem ausdrucksstarken Spiel als prägende Stimme der jungen Celloszene.

Mit freundlicher Unterstützung von Feldtmann kulturell, Hamburg.

276. Todestag Johann Sebastian Bachs

Musik von Benjamin Britten und Edgar Meyer sowie „Musikalisches Opfer“ BWV 1079

Simone Mentzen (Flöte), Martina Trumpp (Violine), N.N. (Viola), Andreas Voss (Violoncello), Ise Bosch (Kontrabass)

„Wer suchet, der findet!“, Johann Sebastian Bach bot mit seinem „Musikalischen Opfer“ dem preußischen König Ehre, forderte ihn jedoch gleichzeitig heraus. Denn einfach war es nicht, was er ihm an Musik unterbreitete. Immerhin war Friedrich ein komponierender Flötist, gute Leute gab es in seinem Umfeld: Johann Joachim Quantz (1697-1773) und Johann Sebastians Sohn Carl Philipp Emanuel (1714-1788), der letztlich eine steilere Karriere hinlegte als einst sein Vater. Ob sie dem König geholfen haben beim Entschlüsseln?

An Vater Bachs Todestag bringt ein Ensemble des Schönberger Musiksommers eines seiner Spätwerke in einer farbigen und abwechslungsreichen Instrumentierung zu Gehör. Da aber mit Bachs Todestag nicht die Musik gestorben war, zeigen wir auch Linien auf, die bis ins Heute reichen. Denn um Bachs Musik kam kaum jemand mehr herum. Kaum vorstellbar, den Hintergrund zu vergessen, wenn man eine Solosuite für Cello komponiert, wie Benjamin Britten, oder mit der Kanon-Technik experimentiert, wie Edgar Meyer, beides tiefe Kenner der Bach‘schen Tonsprache. So beginnt das Programm erst einmal im Heute, denn Musik ist immer unmittelbar.

Mit freundlicher Unterstützung von Familie Klepsch.

Voktett Hannover

„Nocturne a cappella“

Musik von Josquin Desprez, Thomas Tallis, William Byrd, Anton Bruckner, Sergej Rachmaninow, Richard Strauss, Francis Poulenc, Paweł Łukaszewski u.v.a.

Esther Tschimpke, Felicia Nölke (Sopran), Lea Wolpert, Ida Barleben (Alt), Steffen Kruse, Justus Barleben (Tenor), Sebastian Knappe, Steffen Schulte (Bass)

Bereits acht Sängerinnen und Sänger können einen Doppelchor bilden, und so reiht sich das „Nocturne“ des Voktett Hannover ein in den besonderen Musiksommer-Schwerpunkt der Vokalmusik, die einige Mal im Spielplan in die Achtstimmigkeit vorangetrieben wird. A cappella – also ganz ohne eine instrumentale Begleitung – wird dies ein besonders eindrucksvolles Klangerlebnis. Ein erstaunlich vielfältiges Programm erwartet uns: Musik Alter Meister verwebt sich mit zeitgenössischen Kompositionen, Chormusik der Romantik versetzt uns in einen Klangrausch. Das Thema „Nacht“ erscheint aus verschiedensten Sichtweisen. Und während das Konzert noch im Hellen beginnt, endet es in der Dämmerung; das Nachtgeschehen entfaltet sich, und beim nach Hause gehen kann sich das Gehörte sogleich erweisen…
 

Mit freundlicher Unterstützung der Palmberg Büroeinrichtungen + Service GmbH.

 

 

freitagsOrgel I

„Beziehungen“

Reger, Mendelssohn, Brahms, Paul Gerhardt und die Matthäuspassion…

KMD Christoph D. Minke an der historischen Winzerorgel von 1847

Der Bauarbeiten wegen mussten im vergangenen Jahr die Orgelkonzerte ganz ausfallen. Im Jubiläumsjahr gilt es, der Orgelmusik den ihr gebührenden Platz zurückzugeben und das Versäumte nachzuholen, hat doch der Bau der Orgel vor bald 180 Jahren die Initialzündung für Schönbergs reiches Konzertleben ausgelöst. Der Schönberger Musiksommer wiederum begann 1987 inmitten der damaligen Baustelle „St.-Laurentiuskirche“. Damals wurden sämtliche Konzerte kostenfrei angeboten; gesellschaftlich gab es ein anderes Gefüge als heute.

Anknüpfend an die Ursprünge des Schönberger Musiksommers wollen wir zur 40. Spielzeit neben den ohnehin kostenfreien Veranstaltungen wie die Ausstellungseröffnungen, den Festgottesdienst, das Offene Singen sowie die über den gesamten Verlauf des Musiksommers geöffnete Kirche auch die der drei der „Königin der Instrumente“ gewidmeten Abende als Möglichkeit anbieten, gänzlich ohne den Erwerb einer Eintrittskarte in den Genuss von live dargebotener Musik zu kommen. Der Schönberger Musiksommer möchte qualitätvolle Musik für alle Menschen zugänglich halten und nicht nur mit den ohnehin moderaten Eintrittspreisen ein Zeichen setzen.

Für die diesjährige Saison stehen entsprechend im August drei Orgelkonzerte mit besonderem Charakter und von ca. einer Stunde Dauer auf dem Spielplan.

Den Anfang macht der hauseigene Organist und Intendant des Schönberger Musiksommers, KMD Christoph D. Minke, mit einem Abend, der gleichermaßen die im Anschluss stattfindende Ausstellungseröffnung mit Kalligraphien von Almut Jungnickel (Potsdam) im Museum vorbereitet, als auch thematisch Bezug nimmt zur Aufführung der Bach’schen Matthäuspassion im Abschlusskonzert im September sowie zum Paul-Gerhardt-Gedenkjahr. Das Programm mit Musik von Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Max Reger und anderen trägt den Titel „Beziehungen“.
 

anschließend / Volkskundemuseum am Markt 1

Ausstellungseröffnung

Kalligraphien zur Bach’schen Matthäuspassion von Almut Jungnickel (Potsdam)

„Dialoge in Silber“

Konzert für zwei Flöten

Werke von Camille Saint-Saëns, Jean Françaix, Gary Schocker und Ross Edwards

Simone Mentzen und Jennifer Seubel (Flöte)

 

Die Flötenabende bereits in den 90er Jahren mit Simone Mentzen waren legendär. Wie kaum jemand verstand sie es, auch ein unvorbereitetes Publikum mit Klängen in den Bann zu ziehen, die man zunächst der Flöte nicht zutraut, die aber ihrer Ansicht nach erst die Erfüllung bedeuteten, was das Instrument seit Jahrhunderten längst versprach. Neben reinen Flöten-Solo-Konzerten gab es die Kombination mit Klavier oder Orgel oder bei Alter Musik mit Cembalo und Gambe. Besonders denkwürdig war ein Abend für zwei Soloflöten, der nur die neueste Musik, darunter viele europäische Erstaufführungen darbot. Die Flöte – das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten! Wir freuen uns, in diesem Jahr mit Jennifer Seubel und Simone Mentzen gleich zwei Meisterinnen der Flöte präsentieren zu können. Auf dem Programm der beiden Solistinnen stehen Werke unterschiedlicher Epochen, denen gemein ist, dass sie das Potential des Instrumentes auf spannende Weise auszunutzen verstehen.

Freitagsorgel

Buxtehude, Bach, Rheinberger

Der zweite Orgelabend im 40. Schönberger Musiksommer ist ein herzlich-fröhlicher Wiedersehensabend und wird von Minkes Vorgänger und Begründer des Schönberger Musiksommers, Kantor Martin Fehlandt (Berlin), bestritten. Für „seine“ vertraute Winzer-Orgel hat er ein Programm mit Musik von Dieterich Buxtehude, Johann Sebastian Bach und dem Romantiker Josef Gabriel Rheinberger ausgewählt. 

Kammerphilharmonie Hamburg

Ayşe Okşar & Ümit Onder:
„Dialogs with Schlenker“ – Uraufführung anlässlich des 40. Schönberger Musiksommers

Mozart: Violinkonzert Nr. 5 A-Dur, Bruckner: Streichquintett (Orchesterfassung), Anton Barachowsky (Violine), Arndt Auhagen (Dirigent)

 

Auf die Frage, was denn in einem 40. Schönberger Musiksommer gegenüber allen bisherigen besonders sein sollte, lassen sich sicher viele Antworten finden. Eine aber wird in diesem Konzert Realität: aus Anlass des Jubiläums wird es eine Uraufführung geben, die zur Zeit der Abfassung dieses Textes den Arbeitstitel „Dialogs with Schlenker“ trägt. Denn in diesem Jahr jährt sich nicht nur der 350. Todestag Paul Gerhardts oder der 200. Geburtstag von Johann Strauß oder der 300. Jahrestag der Uraufführung zahlreicher Bachkantaten, sondern auch der 100. Geburtstag des langjährigen Greifswalder Bachwochenleiters sowie Direktors der Greifswalder Kirchenmusikschule Manfred Schlenker (1926-2023), der zahlreiche der heute in ganz Deutschland amtierenden Kirchenmusikerinnen und -musiker ausgebildet hat.

Der Schönberger Musiksommer möchte zusammenführen, und so bot es sich an, die Kammerphilharmonie Hamburg, die seit Jahren mit ihrem Konzept des hochprofessionellen, aber der entlohnten Arbeit losgelösten Musizierens das Publikum begeistert, und ihren Mitstreiter und Komponisten Ümit Önder auf den Geburtstag Schlenkers hinzuweisen. Nun werden wir also in einem Programm, das außer in Schönberg nur in der Hamburger Elbphilharmonie zu hören sein wird, neben Bruckners Streichquintett in Orchesterfassung auch ein neues Werk von Ayşe Okşar und Ümit Onder hören.

Das Violinkonzert A-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart steht im Zentrum des Programmes. Der Solist des Abends, Anton Barakhovsky, ist nach seiner Wirkungszeit als Erster Konzertmeister des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg seit 2009 auf der gleichen Position beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Die Washington Post bezeichnete ihn einmal als „ein Geiger seiner Zeit voraus“.

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Kirchenmusik in Schönberg – Schönberger Musiksommer e.V.

 

 

Freitagsorgel

„Altes und Neues aus Österreich“

Das dritte Orgelkonzert stellt den krönenden Abschluss der Reihe „freitagsOrgel“ dar. 
Ein echter Weltstar nimmt auf Schönbergs Orgelbank Platz, Prof. Peter Planyavsky, früherer Organist am Stephansdom in Wien. 
Er kommt auf Initiative des Schönberger Musiksommers nach Norddeutschland. „Altes und Neues aus Österreich“ heißt sein vielversprechendes Programm. Peter Planyavsky begann bereits als Schüler seine Studien und war mit 19 Jahren fertig ausgebildeter Kirchenmusiker. Stets hat er sich über den Tellerrand hinausbewegt. So ist seine eigene Musik von der Kenntnis vielerlei Musikstile geprägt.

Sjaella

among the branches / Inmitten der Zweige

Vokalsextett a cappella aus Leipzig
Viola Blache, Felicitas Erben, Helene Erben, Marie Fenske, Luisa Klose, und Marie-Charlotte Seidel

 

Sjaella und der Schönberger Musiksommer waren schon ein „Perfekt Match“ als Beziehungen noch humoristisch als Topf und Deckel bezeichnet wurden. Als der ältere Partner konnte das Schönberger Publikum über viele Jahre begeistert die Entwicklungswege des einzigartigen Leipziger Vokalsextetts verfolgen. Grund genug, bis zum nächsten Zusammenkommen nicht allzu lange zu warten. Und so bringen die mittlerweile welterfahrenen Profisängerinnen diesmal wieder ein richtiges Rundherumwohlfühl-Programm nach Schönberg.

„Inmitten der Zweige“ lautet der Titel des Programms, das sich dem Vogelgesang, den Jahreszeiten, dem Wechsel von Tag und Nacht, dem Mond- und anderen Zyklen sowie auch geheimnisvollen Wesen der nordischen Mythologie und natürlich der Liebe widmet. Musik von Henry Purcell, Clément Janequin, Caroline Shaw u.a. bezeichnen seine Stationen, an die uns die magischen Stimmen von Sjaella mitnehmen.

Sjaella ist die Seele der Frauen, die seit 2005 gemeinsam auf der Bühne stehen und ihren kindlichen Erfahrungsraum seither nicht verloren haben. In diesem nährt sich Gemeinschaft von Spiel und individueller Stärke. Da sind Bewegung, Sprache, Geräusch und Klang; da sind Körper. Fokus und gemeinsamer Atem. Die Einheit all dessen ist es, was Sjaella erleben und geben möchte. Und dies tun die Künstlerinnen mittlerweile auf Konzertreisen weltweit – zuletzt in Südafrika, Belgien, Spanien und Norwegen – und wurden immer wieder mit ersten Preisen zahlreicher Wettbewerbe ausgezeichnet.

emBRASSment – Leipziger Blechbläserquintett

Romantik, Klang und Bilderrausch

Musik von Anton Bruckner, Manfred Schlenker (100. Geburtstag) und Richard Strauss

emBRASSment (Leipziger Blechbläserquintett): Christian Scholz, Nick Pscheidt (Trompete), Luis Oliveira (Horn), Lars Proxa (Posaune), Nikolai Kähler (Tuba)

 

Das Blechbläserquintett emBRASSment aus Leipzig nimmt in seinem Konzert sowohl auf die romantische Epoche als auch den 100. Geburtstag des Komponisten Manfred Schlenker Bezug.

Der berühmte Maler Caspar David Friedrich (1774-1840) lebte zwar die meiste Zeit seines Lebens in Dresden, aber ein Großteil seiner Inspiration hat etwas mit seiner heimatlichen Landschaft bzw. der Ostsee zu tun. Auf Initiative des Leipziger Bläserquintetts emBRASSment entstand als letztes großes Werk Manfred Schlenkers die Suite „Lebensstufen des Malers Caspar David Friedrich“. Es handelt sich um 11 Klangbilder, deren Uraufführung im Caspar-David-Friedrich-Jahr 2024 durch emBRASSment in der Greifswalder St.-Marienkirche im Rahmen der 78. Greifswalder Bachwoche der 2023 verstorbene Komponist leider nicht mehr miterleben konnte. Nikolai Kähler, Leiter von emBRASSment, urteilte begeistert über das Werk: „So wie in Friedrichs perfekt abgestimmten Gemälden ideale Proportionen mit natürlichen Stimmungen unbemerkt verschmelzen, trifft Schlenker dies in seinen Vertonungen mit meisterlicher Kontrapunktik, die trotzdem viel Raum lässt für Fantasie.”
Romantisch bleibt auch das übrige Programm, das Werke von Anton Bruckner und Richard Strauss bereithält.

Der Name des Ensembles emBRASSment ist ein Wortspiel, das sich von zwei englischen Worten ableitet: „brass“ für Messing und „embracement“ für eine warme, herzliche Umarmung… Fünf ambitionierte Musikstudenten waren es, die es vor über 25 Jahren gründeten, und das heute mit jährlich rund 50 Konzerten einen Großteil ihres beruflichen Lebens ausmacht. In Schönberg ist es das erste Mal zu Gast.

Mischpoke

Klezmer High Live

Magdalena Abrams (Gesang, Klarinetten), Cornelia Gottesleben (Violine), Frank Naruga (Gitarren), Maria Rothfuchs (Kontrabass)

Klezmer hatten wir lange nicht im Schönberger Musiksommer, doch die wunderbare Werkhalle MB 4 auf dem Betriebsgelände der MeBaK, die wir seit Jahren bespielen dürfen, ruft nun direkt danach. Mischpoke ist eine Hamburger Klezmer-Band, die sich längst ein internationales Publikum erspielt hat – da wurde es also Zeit für Schönberg und seinen Schönberger Musiksommer, denn hier bedarf es ebenso dieser für die Band typischen kollektiven Live-Energie, die sogleich Herz (und Hüfte) in Schwingung versetzt!

Mit ihrem aktuellen Programm „Tsukunft“ führt Mischpoke ihren unverwechselbaren Sound aus Klezmer, Jazz, Weltmusik und Klassik konsequent weiter – und richtet den Blick bewusst nach vorn. Traditionelles Material wird transformiert und zu einer offenen, genreübergreifenden Klangsprache weiterentwickelt, in der Virtuosität, Spielfreude und klangliche Neugier spielerisch ineinandergreifen. Die Musik von Mischpoke wurzelt in der jüdischen Kultur – einem kulturellen Kontext, der in aktuellen Debatten immer wieder auch politisch gelesen wird. Umso wichtiger ist der Band ein musikalischer Raum, in dem Vielfalt, Kontraste und Reibung nicht als Gegensatz erscheinen, sondern als Energie: lebendig, produktiv und verbindend!

„Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz – von der Schönheit bis zum Scheitern.“ (Biggy Pop, Musikjournalistin)

Mit freundlicher Unterstützung der MeBaK Metallbau GmbH Schönberg.

 

 

„Adressat unbekannt“

Zeitgeschichte in Text und Musik nach dem Briefroman von Kathrin Kressman Taylor

Melanie Hirsch (Sopran), Markus Hirsch, Alexander Stein (Rezitation), Alexandra Ismer (Klavier)

Der titelgebende Roman „Adressat unbekannt“ von Kathrin Kressman Taylor erschien 1938 erstmals im New Yorker Story Magazin. Er umfasst den fiktiven Briefwechsel zwischen dem amerikanischen Juden Max Eisenstein und seinem deutschen Freund Martin Schulse, die gemeinsam eine Galerie in San Francisco betreiben. Im Herbst 1932 kehrt Martin nach Deutschland zurück. Zunächst noch Freunde und Geschäftspartner, schildert ihr Briefwechsel zwischen San Francisco und München, wie sich ab 1933 mit der Machtübernahme der Nazis die Beziehung zwischen beiden dramatisch verändert und schließlich eine dramatische Wendung erfährt.

Der Text bleibt von beklemmender Aktualität, denn er zeigt, wie von politischen Verwerfungen auch die menschlichen Beziehungen belastet werden. 

Durch die Kombination der fiktiven Ebene des Romantextes mit geschichtlichen Fakten und Musik u.a. von den Comedian Harmonists, George Gershwin, Ernst Krenek, Ralph Benatzky, Kurt Weill, Hanns Eisler, Nico Dostal, Franz Grothe, Friedrich Hollaender, Paul Hindemith, Duke Ellington, Arnold Schönberg und Robert Stolz gestaltet sich ein mehrdimensionales Bild Zeitgeschichte, das als ein eigenes Werk am Staatstheater Nürnberg seine Uraufführung und seither viele weitere Aufführen erlebte.

Mit freundlicher Unterstützung von Piano-Haus Kunze, Schwerin.

 

Stummfilm mit Livemusik

"La Passion de Jeanne d´Arc" von Carl-Theodor Dreyer, Frankreich 1928, FSK 12

Veronica Otto (Komposition, Stimme und Cello), Fabian Ernst (Schlagwerk)

Nein, trostreich ist der weltbekannte und hochgerühmte Streifen nicht. Doch bildgewaltig und ausdrucksstark. Wir gestehen, gezögert zu haben, ihn gerade jetzt zu zeigen. Wir haben diskutiert und dann gesagt: der Film ist eingebettet in andere Programmpunkte des 40. Schönberger Musiksommers, er ist ein logischer Bestandteil dessen, denn Kunst ist nichts Abgehobenes, sie hat einen Kontext in der Wirklichkeit, wie auch „Adressat unbekannt“ aber auch „among the branches“ in „leuchtenden Schatten“ und die endlich gehörten „Stimmen“ und die Schreie der Passionsgeschichte nach Matthäus. Gleichzeitig vermag sie Perspektiven aufzuzeigen, einen Sinn zu stiften, wo wir ihn (noch) nicht vermutet haben, nicht zuletzt Trost zu spenden, aber auch darauf hinzuweisen, was ein Oscar Wilde (1854-1900) zugeschriebener Aphorismus sagt:

„Am Ende wird alles gut! Und wenn es noch nicht gut ist, ist es noch nicht das Ende.“

Der Film erzählt in Art einer Historiendarstellung die letzten Stunden der Johanna von Orleans, einem 1431 hingerichteten Bauernmädchen. Ursprünglich sollte er bereits ein Tonfilm werden, doch es mangelte an Geld, um diesen Plan umsetzen zu können. Dennoch – oder vielleicht gerade deswegen – wurde er ein Meilenstein der Filmgeschichte und ist somit ein „echter“ Stummfilm, denn eine Originalmusik war für ihn nie vorgesehen.

Die Herangehensweise von Veronika Otto und Fabian Ernst ermöglicht die Überbrückung der fast 100 Jahre, die seit der Entstehung des Filmes vergangen sind, und lässt ihn uns als ein aktuelles Werk erscheinen. Trost beziehen wir indessen aus dem größeren Zusammenhang, wie ihn die wenige Tage darauf folgende Matthäuspassion von Bach bietet: auch wenn der scheinbar letzte Akkord eine scharfe Molldissonanz hören lässt, er wird doch aufgelöst.

Mit freundlicher Unterstützung der Häuslichen Krankenpflege David und Rudi Volk.

 

Abschlusskonzert

Johann Sebastian Bach: Matthäus-Passion

Brita Rehsöft, Bianca Reim (Sopran), Aisha Otto (Alt), Nico Eckert (Tenor), Wolfram Teßmer (Bass) und weitere Solisten, Kurrende und Kirchenchor St.-Laurentius Schönberg und Gäste, Strelitzer und Schönberger-Musiksommer-Kammerorchester, KMD Christoph D. Minke (Leitung)

Die Bach’sche Matthäuspassion gilt als eines der größten und wichtigsten Werke der (kirchen-)musikalischen Weltliteratur. Gleichzeitig hat ihre Wiederaufführung 1829 durch Felix Mendelssohn Bartholdy das eingeleitet, was wir heute „Bach-Renaissance“ nennen, die seither ungebrochen anhält. Mit Bach begann der Schönberger Musiksommer einst und auch dieses 40. Mal. Wir haben seinen 276. Todestag begangen, und seine Musik bleibt eine Art „Querschnittsthema“.

Eine Aufführung der Matthäuspassion ist immer ein besonderes Unterfangen. Nicht nur des Aufwandes wegen, sondern auch weil sie einen nicht kaltlässt. Dabei gleicht kaum eine Aufführung der anderen, selbst wenn es nahezu dieselben Menschen sind, die sie gestalten. Das war auch schon zu Bachs Zeiten so. Der endgültigen Fassung, wie wir sie in Bachs eigener Handschrift vorfinden, ging eine erste voraus, deren Bestandteile wiederum Vorläufer hatte. So müssen immer Entscheidungen für die Verwirklichung der Partitur getroffen werden.

Die aktuelle Schönberger Produktion möchte in einigen wesentlichen Punkten so nahe am Bach’schen Konzept bleiben, wie es sonst eher selten praktiziert wird. So folgt die Aufteilung der Solopartien genau der Vorgabe Bachs: ebenso auf Coro I und Coro II aufgeteilt wie sonst das ganze Ensemble auch. Daraus folgt, dass eben nicht die einzelnen „Rollen“ wie Jesus, Hohepriester, Magd usw. aufgeteilt und auf jeweils eine konkrete Singstimme festgelegt werden, wie wir es beispielsweise aus der Oper kennen.

Die beiden Chöre (Gesangstimmten und Instrumente) werden in dieser Aufführung räumlich getrennt aufgestellt und außerdem im Größenverhältnis asymmetrisch sein. Das Musizieren von zwei (zuweilen drei) verschiedenen Orten in der Kirche (Altarraum, Südempore, Orgelempore) verspricht eine besondere räumliche Hörerfahrung, für die wir die damit verbunden Schwierigkeiten nicht scheuen möchten.

Mit der diesjährigen Aufführung der Matthäuspassion (die letzte liegt ¼ Jahrhundert zurück) soll der Charakter der Schönberger St.-Laurentiuskirche als Ort des gemeinsamen Musikererlebens für die (Laien)-Choristen in Gemeinschaft mit Profis auf der einen und den Zuhörenden aus nah und fern auf der anderen Seite hervorgehoben werden; denn dies ist der Anspruch des Schönberger Musiksommers von Anbeginn: die Begegnungsmöglichkeit zu schaffen, die auf verschiedenen Ebenen ein Gemeinsames werden lässt, und dies mit künstlerischem Anspruch, der sich messen lassen kann mit dem Kulturangebot größerer Städte. Schönberg hat dies verdient und wird davon nur einladender!

Mit freundlicher Unterstützung der Ihlenberger Abfallentsorgungs Gmbh.