freitags Orgel I

„…was noch fehlte“

Werke von Johann Sebastian Bach. KMD Christoph D. Minke an der historischen Winzer-Orgel von 1847

2024 setzt der Schönberger Musiksommer seine Reihe der „freitagsOrgel“ fort und stellt nicht nur die Instrumente der Schönberger St.-Laurentius-Kirche vor, sondern auch eine Organistin und einen Organisten der jüngeren und jüngsten Generation, nachdem im Eröffnungskonzert und der 1. „freitagsOrgel“ der langjährige hauseigene Organist KMD Christoph D. Minke Kompositionen aus Bachs „Clavierübung III. Theil“ vorgetragen hat. Der Titel „…was noch fehlte“ spielt darauf an, dass Bach von den ausgewählten Gesängen jeweils eine große und eine kleine Bearbeitung vorlegte. Selten wird daher der Zyklus als Ganzes aufgeführt, meist wird eine Auswahl getroffen. Und dann bleiben einige Stücke übrig…

Die Freitagsorgeln werden von der Alexander Schuke Orgelbau GmbH, Werder (Havel) gefördert.

LJO - MV

Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern

Nino Rota: La Strada – Ballett Suite, Aram Chatschaturjan:
Vier Tänze aus „Gayaneh“, Jean-Philippe Vanbeselaere: Convergences
Thomas Leleu (Tuba), Stanley Dodds (Dirigent)

 

Die Tuba ist das Instrument des Jahres 2024, so haben es die Landesmusikräte in Deutschland bestimmt! Bis zu 12 kg kann eine Tuba auf die Waage bringen. Sie ist ein relativ junges Instrument. 1835 wurde es in Berlin zum Patent angemeldet und bildet seither das Bassfundament nicht nur von Blaskapellen. Auch im Sinfonieorchester hat die Tuba ihren Platz gefunden, meist zwar ganz hinten, aber ihre tiefen Töne breiten sich in alle Richtungen leicht aus, einfach, weil die Physik es so will – faszinierend!

Das Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern hat dies aufgegriffen und präsentiert in seinem Sommerprogramm die Tuba als Soloinstrument. Denn längst haben ihre Spielerinnen und Spieler gelernt, es genau so virtuos zu spielen wie andere ihre Geige oder Trompete. Einen herausragenden Solisten hat das Landesjugendorchester gewinnen können: Thomas Leleu, über den gesagt wird: „Dieses absolute Tuba-Genie, anerkannt unter seinen Kollegen, kann bereits auf eine beeindruckende Karriere verweisen. Unter seinen Händen enthüllt die Tuba ihren Reichtum, ihre klangliche Finesse und Komplexität, eine unendlich erscheinende Spannweite, wo sie mit neuem Atem und neuer Jugend erfüllt wird. Thomas Leleu ist ein wirklicher Förderer seines Instruments, der mit erstaunlicher Musikalität und Virtuosität das traditionelle Image der Tuba gründlich aufpoliert.“ (La Nouvelle République)

Als unkonventioneller Künstler steht Thomas Leleu dort, wo die Grenzen zwischen den Genres verwischen: zwischen klassischem Solisten und passioniertem Weltmusiker, der aber gleichzeitig auch von moderner Musik und Pop fasziniert ist.

Das Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern wurde 1991 gegründet und ermöglicht den begabtesten Nachwuchsmusikern aus dem Land das Zusammenspiel in einem großen sinfonischen Orchester. Dabei wird musikalische Weltliteratur unter professioneller Leitung erarbeitet. Zum Orchester gehören 70 bis 90 junge Leute zwischen 13 und 21 Jahren, größtenteils Schülerinnen und Schüler aus den Musikschulen des Landes, aber auch Studierende der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Das Orchester kommt jährlich zu zwei Proben- und Konzertphasen zusammen.

Seit 2012 wird es von Stanley Dodds dirigiert.

Mit freundlicher Unterstützung von Feldtmann kulturell, Hamburg.

 

DIE BAND mit der HARFE

auf Gute-Laune-Tour

Jeanine Vahldiek (Gesang, Harfe, Hawaiigitarre, Ukulele),
Steffen Haß (Gesang, Percussion, Ukulele, Bassukulele)

Die JEANINE VAHLDIEK BAND verspricht auf ihrer „Gute Laune Tour“ ein Best Of Programm aus 15 Jahren Bandbestehen, fünf veröffentlichten Alben und auch neue, bisher unveröffentlichte Songs. DIE BAND mit der HARFE trifft mit ihrem aktuellen Album "Kitschig Wunderbar" wie immer genau ins Herz und in die Seele. Was für das Album gilt, gilt erst recht für ihre Live-Auftritte. Durch ihre besondere Musik und ihre einnehmende Art wird sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt! Die aparten Klänge der Orchesterharfe, legiert mit Gesang, unzähligen Perkussionsinstrumenten, Ukulele, Ukulelenbass und Hawaiigitarre, lassen jeden Song in immer neuen Facetten erblühen. Man denkt an Reggae, Pop, Jazz und Singer-Songwriter. Dass alle Finger, Arme und Beine der Akteure in fast unwirklichen Kombinationen die unterschiedlichsten Klänge hervorbringen, erweckt bei den Zuschauenden Faszination.

Sobald das Duo die Bühne betritt, beginnt eine beruhigende Leichtigkeit den Raum zu durchstrahlen. Fangen die beiden zu spielen an, hat diese Energie die Zuhörenden längst erreicht und bringt sie in eine andere Welt, in der es möglich ist, glücklich und zufrieden zu sein. Während der anregenden Moderation zwischen den Liedern kommt man belustigt ins Philosophieren und stellt fest, dass der Abend und die Erde rund sind und man am Ende sehr wohlig nach Hause gehen kann.

Mit freundlicher Unterstützung von Familie Arndt.

 

Moser-Trio Salzburg

Van Beethoven to Birdland – Alt und Jung, Tradition und Revolution.
Werke von Beethoven, Ives, Shearing, Moser und Zawinul
Sarah Moser (Violoncello), Florian Moser (Violine), Lukas Moser (Klavier)

Van Beethoven to Birdland – und 3 x Moser… Erstmals zu Gast im Schönberger Musiksommer ist das junge MoserTrio aus Salzburg, bestehend aus Florian Moser (Violine), Sarah Moser (Violoncello) und Lukas Moser (Klavier). Es stellt sich mit einem Programm vor, das exemplarisch für die Art ihres künstlerischen Wirkens steht.

Alt und Jung, Tradition und Revolution – das MoserTrio beschäftigt sich in seinem Schönberger Konzert mit den großen Umwälzungen in der Musik. Es beginnt dabei mit dem zeitlosen Klassiker Beethoven und geht über die klassische Moderne wie Charles Ives bis zu eigenen Arrangements von wiederum längst Klassiker genannten Jazznummern. Besonders gespannt darf das Publikum auf die eigenen Neukompositionen sein.

Das MoserTrio kommentiert mit diesem programmatischen Ansatz den ewigen Konflikt zwischen dem gut geölten klassischen Konzertbetrieb mit seinen im Grunde immer gleichen Bedürfnissen und der Grenzen sprengen wollenden Schaffenskraft neuer Künstlergenerationen. Das Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation wird von vielerlei Seiten betrachtet, und es werden erstaunliche Lösungen präsentiert, die in den Jahrhunderten zuvor zur Erneuerung beigetragen haben. Und heute? Mit kuriosen Fakten und Anekdoten moderieren die drei durch den Abend und präsentieren auf frische Weise einen Querschnitt durch das noch immer größer werdende Repertoire für Klaviertrio.

Mit freundlicher Unterstützung des Piano-Haus Kunze, Schwerin.

freitags-Orgel II

„Eine kleine Nachtmusik“ – Abendlieder auf der Orgel

Robert Schulz, der die 2. „freitagsOrgel“ spielt, hat seinem Programm den Titel „Eine kleine Nachtmusik“ gegeben. Wer jetzt an Mozart denkt, wird nun vielleicht vom Programm mit Werken von Matthias Weckmann, Louis Vierne, Johann Sebastian Bach, Edward Bairstow und Karl Höller überrascht sein. Zu Gehör gebracht werden sie an der historischen Winzer-Orgel von 1847, die somit ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellen kann wie die des Organisten Robert Schulz. Aufgewachsen ist er in Umfeld von Parchim. Frühzeitig lernte er die vielfältige Orgellandschaft Mecklenburgs kennen. Seine Leidenschaft für die Orgel brachte ihn zum Kirchenmusikstudium, das er derzeit an der Universität Greifswald absolviert. Gern beschäftigt er sich mit Alter Musik sowie der Musik des 20. Jahrhunderts.

Musik von Matthias Weckmann, Louis Vierne, Johann Sebastian Bach, Edward Bairstow und Karl Höller. Robert Schulz an der historischen Winzer-Orgel von 1847

Die Freitagsorgeln werden von der Alexander Schuke Orgelbau GmbH, Werder (Havel) gefördert.

„Lodernde Romantik“

Ladies Composer

Musik von Clara Schumann, Amy Beach, Luise Adolpha le Bea, Lili Boulanger u.a.
Martina Trumpp (Violine), Bohumír Stehlík (Klavier)

Die Geigerin Martina Trumpp präsentiert gemeinsam mit dem tschechischen Pianisten Bohumír Stehlík unter dem Titel "Lodernde Romantik – Ladies Composer" Werke von Komponistinnen, außerdem erklingt Musik von Ludwig van Beethoven und César Franck.

Erst lange verschollen oder missachtet, werden in den letzten Jahren immer mehr Kompositionen von Frauen wiederentdeckt und aufgeführt, allen voran die Werke von Clara Schumann. Das Können von Felix Mendelssohn Bartholdys Schwester Fanny Hensel oder Amy Beach, Luise Adolpha le Bea und Lili Boulanger stand denen ihrer bekannten männlichen Zeitgenossen der Romantik in nichts nach, und so erobert ihre Musik jetzt wieder schnell die Podien der Welt.

Die beiden Ausführenden, Sieger renommierter Wettbewerbe, sind bereits seit zehn Jahren als Duo erfolgreich: Martina Trumpp, international tätig als Solistin, Kammermusikerin und Gastprofessorin, konzertierte in den letzten zwei Jahren u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg oder in Harpa in Reykjavik (Island). Bohumír Stehlík, Professor im tschechischen Brünn, unternahm zuletzt Tourneen nach Schweden und Deutschland und nimmt vielfach für den tschechischen Rundfunk auf.

Mit freundlicher Unterstützung des Piano-Haus Kunze, Schwerin.

Happy Swing & More

Andreas Pasternak Trio

Songs, Oldies und internationale Hits von Frank Sinatra bis Udo Jürgens
Andreas Pasternack (Saxofon, Klarinette), Christian Ahnsehl (Gitarre), 
Enrique Marcano-González (Kontrabass)

Ein wunderbares Konzerterlebnis verspricht der Musiksommerabend im Garten der alten Apotheke Schönberg, wenn Kult-Jazzer Andreas Pasternack mit seiner Band sein aktuelles fröhlich-beschwingtes Programm präsentiert. Mit seiner Ausstrahlung und seinem unverkennbar coolen Sound fasziniert der beliebte Sänger und Saxophonist sein Publikum, das sich auf eine abwechslungsreiche Mischung aus Jazz, Evergreens und Schlagern freuen darf.

„Summertime“ beschwört der gleichnamige Song den mecklenburgischen August, aber auch der Dean-Martin-Titel „Sway with me“ oder das Stück „Petite Fleur“ von Sidney Bechet, bei dem der Saxophonist auf der Klarinette brilliert, werden entsprechendes Feeling nach Schönberg zaubern. Songs von Udo Jürgens und Frank Sinatra bis hin zu eigenen Bearbeitungen beliebter Oldies und internationaler Hits runden ein Programm ab, das exzellent und leidenschaftlich von Andreas Pasternack, Enrique Marcano-González am Kontrabass und Christian Ahnsehl an der Gitarre dargeboten wird. Damit der Sommerabend rundherum ein richtiger Wohlfühlabend wird, stehen Uwe Becker und viele fleißige Helfer mit Getränken und Snacks bereit.

Mit freundlicher Unterstützung von Brillen Becker, Schönberg.

Kammerphilharmonie Hamburg

Mozart: Adagio und Fuge, Hummel: Fagottkonzert, Rossini: Streichersonate, Bartok: Divertimento. 

Bram van Sambeek (Fagott), Arndt Auhagen (Leitung)

Die Kammerphilharmonie Hamburg ist ein Ensemble, das sich durch seine Selbsttreue bei gleichzeitiger kontinuierlicher Weiterentwicklung auszeichnet. Das Ensemble besteht aus hochqualifizierten Musikerinnen und Musikern, die sich zum Teil schon aus Studientagen kennen und heute meist in namhaften Orchestern spielen. Trotz ihrer Hauptwirkungsorte in ganz Europa kommen sie jedes Jahr in ihrer freien Zeit im Sommer in Norddeutschland zusammen, um Musik ganz nach ihren Vorstellungen zu machen. Dabei gelingt es ihnen, mit den jeweils neu dazugekommenen Mitgliedern ihre Leidenschaft für hingebungsvolles Musizieren zu teilen.

Solistinnen und Dirigenten kamen oft aus den eigenen Reihen. Doch wenn sie jemand anderes namhaftes fragten, bekamen sie aufgrund ihrer bekannten Spielkultur nur selten einen Korb.

Die Konzerte der Kammerphilharmonie Hamburg zeichnen sich durch spürbare intensive inhaltliche Auseinandersetzung mit den dargebotenen Werken aus und bieten ein Höchstmaß an künstlerischem Niveau. Die freundschaftliche Atmosphäre innerhalb des Orchesters fördert die Zusammenarbeit und trägt entscheidend zum Erfolg des Ensembles bei. Im Schönberger Musiksommer gehören die Auftritte der Kammerphilharmonie Hamburg stets zu den umjubelten Höhepunkten!

 

 

Wildes Holz

„25 Jahre auf dem Holzweg“

Instrumentaler Holzrock: Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik…, Tobias Reisige (Blockflöten), Johannes Behr (Gitarre), Markus Conrads (Mandoline, Kontrabass)

Seit einem Vierteljahrhundert prägt Wildes Holz die deutsche Musikszene mit über 2.000 Konzerten und 12 veröffentlichten CDs. Bewerkstelligt hat Wildes Holz seinen Erfolg mit einer ungewöhnlichen Besetzung aus Gitarre, Kontrabass und der gemeinen Blockflöte. Ja genau: dem kleinen Folterholz und Tinnitus-Simulator, in den wohl alle schon mal 'reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörenden… Dass man damit tatsächlich richtige Musik machen kann, beweist der "König der Blockflöte" Tobias Reisige.

Wildes Holz durchbricht Genre-Grenzen und schafft einzigartige musikalische Erlebnisse aus Rock, Pop, Jazz, Klassik und Elektronik. Je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen die drei Musiker das Gegenteil und kreieren damit etwas völlig Neues: den Instrumentalen Holzrock!

Mit Humor und Spielfreude nehmen sie ihr Publikum mit auf die Reise durch ihre 25-jährige Karriere voller Highlights, skurriler Begegnungen und bewegender Momente. Ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg" präsentiert ihre Entwicklung von Straßenmusikern zu etablierten Künstlern. Ihr gleichnamiges Jubiläumsalbum zeigt die Band in beständiger Höchstform und deutet unmissverständlich an, dass ihr musikalischer Holzweg noch lange nicht zu Ende ist. Aber live ist live – und so lassen wir uns im Schönberger Musiksommer gern ohne Umschweife direkt auf diesen Holzweg führen!

Mit freundlicher Unterstützung der Bauwerk Architekten und Ingenieurgesellschaft mbh, Mölln.

„Tempro la cetra“

Monteverdi & Amici

Musik von Monteverdi, Kapsberger, Nauwach, Amodei, Caccini u.a.
Brita Rehsöft (Sopran), Claas Haders (Viola da gamba, Lirone), Andreas Düker (Laute)

Brita Rehsöft musiziert mit zwei ihrer langjährigen musikalischen Kollegen und Spezialisten Ihres Faches im Schönberger Musiksommer und präsentiert in der Besetzung Sopran, Laute, Viola da Gamba und Lirone ein halbszenisches Programm, das die Musik Claudio Monteverdis zum Dreh- und Angelpunkt macht.

Andreas Düker, Lautenist aus Göttingen, ist gleichermaßen versiert in verschiedensten Stilen von der Alten Musik bis zum Jazz. Claas Harders aus Bremen ist ein gefragter Gambist in der Alten Musik Szene. Er spielt in diesem Programm neben der Gambe auch die Lirone. Brita Rehsöft, vielseitige Sängerin und Performerin aus dem Schönberger Umfeld, arbeitet genreübergreifend und international in verschiedensten Projekten.

Im Konzert in Schönberg werden Kompositionen von Johann Hieronymus Kapsberger, Gulio Caccini und Johannes Nauwach mit denen von Claudio Monteverdi in einen Kontext gestellt. Einen Ehrenplatz im Programm erhält ein Stück der Komponistin Barbara Strozzi. 

Monteverdi, der aus Cremona stammende Geiger, stand bis 1610 am Musenhof der Gonzaga in Mantua in Diensten, bevor er als Kapellmeister an die Markuskirche nach Venedig berufen wurde. Dort hat er eine ganze Reihe der im Programm vertretenen Komponisten kennengelernt, die zum Teil gegen seinen unduldsamen Kunsteifer einen schweren Stand hatten. Monteverdi war nicht nur der größte Meister seiner Zeit, sondern auch ihr Protagonist, in dem er das Prinzip des neuen Stils, der „seconda pratica“, gegen seine Gegner verteidigte. Die überwältigende Kraft seiner Musik erklärt sich unter anderem dadurch, dass er sich für Kompositionen ungewöhnlich viel Zeit ließ. Für ein einziges Madrigal benötigte er einen Monat (Händel schrieb in der gleichen Zeitspanne den gesamten „Messias“!), die eilige Entstehung der Oper Arianna brachte ihn an den Rand des völligen Zusammenbruchs. Sein genau abwägendes Komponieren führte zu einer Verschmelzung von Wort und Ton, wie man sie in dieser Vollendung bei keinem anderen Meister seiner Zeit findet.

Mit freundlicher Unterstützung von Familie Klepsch.

 

freitags-Orgel III

„Variatio delectat“ – Musik von Bach, Mendelssohn und Ritter.
Giulia Corvaglia an der historischen Winzer-Orgel von 1847

Giulia Corvaglia spielt unter der Überschrift „Variatio delectat“ in der 3. „freitagsOrgel“ Musik von Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy und August Gottfried Ritter an der historischen Winzer-Orgel von 1847. Geboren in Poggiardo, Italien, erhielt sie ihr Klavierdiplom 2012 am Conservatorio di Musica "N. Piccinni" in Bari und gewann Preise als Pianistin und arbeitete als Korrepetitorin am Conservatorio di Musica "N. Rota" in Monopoli. 2018 absolvierte sie das B-Diplom in Orgel und Liturgischer Musik. In Lübeck studierte sie Orgel und Kirchenmusik an der Musikhochschule und schloss dort 2022 mit dem Bachelor ab.

Anlässlich der Nordischen Filmtage entwickelte sie das Musikkonzept für den Stummfilm "Die Buddenbrooks" und komponierte "Memento mori", ein Werk für Sprecher, Synthesizer, Vokalensemble, Schlagzeug, Orgel und Elektronik. Seit April 2022 studiert sie im Masterstudiengang in Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Giulia Corvaglia war Kirchenmusikerin in Carlow und Schlagsdorf sowie Interimskantorin an der Stadtkirche zu Preetz. Seit April 2023 leitet sie den Lübecker Sing- und Spielkreis. Sie ist Trägerin der Verdienstmedaille des italienischen Präsidenten.

Die Freitagsorgeln werden von der Alexander Schuke Orgelbau GmbH, Werder (Havel) gefördert.

„Der Augenblick ist mein“

Ein Komponistenporträt in Liedern

anlässlich des 10. Todesjahres von Thilo von Westernhagen, mit Monika von Westernhagen (Mezzosopran), Warnfried Altmann (Saxofon), Oliver Vogt (Klavier)

Thilo von Westernhagen lebte von 1950 bis 2014 und war Pianist und Komponist. Viele Jahre lebte und wirkte er in Dönkendorf.

Auf dem Klavier spielte er das klassische Repertoire wie auch ganze Improvisationsabende, die ihm den Beinamen „The German Keith Jarrett“ einbrachten. Als Jazzpianist arbeitete er mit Künstlern wie Charlie Mariano, Joachim Kühn und seit 1998 auch mit Warnfried Altmann zusammen, wobei eindrucksvolle Aufnahmen entstanden.

Entsprechend bilden seine Kompositionen ein ebenso breites Spektrum an Stilen ab. Neben der Komposition von über 30 Filmmusiken, so zum Beispiel für die Schimanski-Tatorte, verfasste er mehrere abendfüllende Opern, drei große Oratorien und zahlreiche Lieder.
In dem Porträtkonzert, das an sein Schaffen und gleichzeitig an seinen Tod vor zehn Jahren erinnern soll, kommen vor allem seine Liedkompositionen zu Gehör, Vertonungen von Gedichten von Andreas Gryphius, Dante Gabriel Rossetti, Friedrich Hebbel, William Blake, Johann Wolfgang von Goethe u.a.

 

Mit freundlicher Unterstützung des Piano-Haus Kunze, Schwerin.
 

A QUADRAT

Das RhythMusiKabarett: „Serviervorschlag“

Annette Kayser und Keo Hundius (Schlagwerk)

A Quadrat – der Name weckt Erinnerungen an den Matheunterricht. Doch weit gefehlt: hier geht es um die Quadratur von Kabarett und Komödie, also: K Quadrat. Das rhythmusstarke Duo, bestehend aus Annette Kayser und Keo Hundius, ist genau das: stark und rhythmisch. Das zieht sich durch den ganzen Abend. Das harmonische, schräge und virtuose Spiel mit bunten Plastikröhren, das sich dem Thema Rassismus und Sexismus in den sogenannten „sozialen Medien“ widmet und deren Vergleich mit der Hirschbrunft, erschließt sich überraschend deutlich. Und so geht es weiter, pendelt immer hin und her zwischen witzigen, ernsten, gesellschaftskritischen, politischen und auch queeren Themen.

Wenn die beiden mal so richtig schlecht draufkommen, weil der Klimawandel oder die Massentierhaltung in ihr Gemüt vorgedrungen sind, helfen die lebensbejahenden Sprüche auf Postkarten, das Leben wieder so schön zu machen, bis es geradezu wahnwitzig positiv ist.
Zwischendurch: entspannte Momente reinsten Musikgenusses, denn musikalisch haben die zwei so einiges drauf! Nicht nur können sie wunderbar zweistimmig singen – vor allem rhythmisch entlocken sie unter anderem Koffern, Dosen, Cajon und ihren eigenen Körpern (mit Bodypercussion) all das, was mensch unter „Groove“ versteht. Was so mit Herdabdeckplatten und Ukulele geht, um einen lärmenden Berufsstand zu beschreiben, möge eine jede Person sich selbst anhören. Hier kann mensch nur sagen: live lohnt!

anschließend ab ca. 22:00 Uhr

Dancefloor mit der Fetten Elke - Das mobile Tanzlokal auf Rädern

Nach „A Quadrat“ geht es draußen weiter auf ganzen sechs Quadratmetern Dancefloor mit kompletter Sound- und Lichttechnik und Platz für simultan bis zu 25 tanzende Personen: die „Fette Elke“, ein umgebauter Mercedes Sprinter, fährt vor und beschert schon aufgrund seiner Federung allen, die möchten und sich trauen, ein unvergessliches Tanzerlebnis… Für einen eigenen Event kann man die „Fette Elke“ übrigens überall hin einladen, sie ist extrem flexibel und steht für alle lokale Initiativen bereit, die sich für Demokratie und eine offene Gesellschaft einsetzen und dabei Spaß haben wollen!

Mit freundlicher Unterstützung der Firma MeBaK, Schönberg.

Stummfilm mit Live-Musik

Die Frauen von Ryazan

UdSSR 1927, 68 Minuten, Olga Preobraschenskaja, Iwan Prawow (Regie)
Stummfilm mit live-Musik (Premiere)
Komposition und Aufführung: Veronica Otto (Cello, Stimme u.v.m.)

Willkommen zu unserer jährlichen Stummfilm-Livemusik-Premiere.

Die Cellistin Veronika Otto ist als Marke im Schönberger Musiksommer längst etabliert. Darum freuen wir uns um so mehr, sie in diesem Jahr mit ihrer Filmmusik als Solistin hören und erleben zu können.
Mit ihrer ungewöhnlichen Formensprache hat Veronika Otto eine eigenständige, unverwechselbare Handschrift entwickelt und überrascht immer wieder mit neuen und berührenden Klängen in dem sie das Violoncello mit verschiedenen Gesangsstilistiken verbindet.

In unserem diesjährigen Film „Die Frauen von Ryazan“ klingen archaisch anmutende Volksmusik-Adaptionen der Stimme, komplettiert mit ihrem mehrstimmigen Cellossound. Wir erleben in Film und Musik epische Schönheiten der Natur und menschlicher Intimität, genauso wie die dramatische Gesellschaftskritik der Regisseurin Olga Preobraschenskaja zu Beginn des letzten Jahrhunderts.
Hier spannt die Musik einen Bogen in die Jetztzeit und lässt uns einen hochaktuellen und spannenden Filmabend erleben.

Der Film:

Mit„Die Frauen von Ryasan“ bringt der Schönberger Musiksommer ein sowjetisches Stummfilmdrama zur Aufführung, das nicht nur im Entstehungsland, sondern auch international als feministisches Meisterwerk große Erfolge feierte. Es handelt vom Streben nach Emanzipation der Frauen im vorrevolutionären Russland und zeigt in starken Bildern deren rechtlose Situation. Auslöser des umfangreichen Darmas ist der 1.Weltkrieg. Erleben sie atemberaubende Naturbilder, lebendige Charaktere, detailreiche Kulissen und großartige schauspielerischen Leistunge
 

Mit freundlicher Unterstützung der HMK Hanseatisches Maklerkontor GmbH.

Abschlusskonzert

LOBGESÄNGE

800 Jahre „Der Sonnengesang des Heiligen Franziskus“,
Johann Sebastian Bach: Magnficat BWV 243,
Thilo von Westernhagen: „Il Cantico di Frate sole“

Amrei Beuerle (Sopran), Monika von Westernhagen (Alt), Nico Eckert (Tenor), Cornelius Lewenberg (Bass), Kirchenchor St. Laurentius Schönberg, Dönkendorfer Chor (Einstudierung: Monika von Westernhagen)
Strelitzer Kammerorchester, Norbert Drechsler (Orgel), KMD Christoph D. Minke (Leitung)

 

Zum festlich-feierlichen Abschluss des 38. Schönberger Musiksommers tun sich gleich zwei Chöre unserer Region zusammen, um gemeinsam mit den Soli und dem Strelitzer Kammerorchester das Magnficat von Johann Sebastian Bach und das Oratorium „Il Cantico di frate sole“ von Thilo von Westernhagen aufzuführen.

Hintergrund ist, dass der Text des „Sonnengesanges“ vor 800 Jahren entstand. Er gilt als das älteste Zeugnis italienisch-volkssprachiger Literatur. Franz von Assisi (1181/82-1226) verfasste diese Hymne, als er bereits spürte, dass er dem Ende seines Lebens entgegensah. Getreu den biblischen Theologien wird die ganze Natur als eine Schöpfung betrachtet, die daher nicht selbst zum Gegenstand der Anbetung wird, sondern in ihrer Gesamtheit mit Menschen und allen erdenklichen Himmelswesen Lob und Anbetung dem Schöpfer singt. Dass dies von jeher eine willkommene Einladung zur Vertonung darstellte, liegt auf der Hand. Bemerkenswert ist aber vor allem, dass Franziskus auch den Tod als Teil der Schöpfung mit einbezog und ebenso wie Sonne und Mond als „Bruder“ bezeichnete und ihn als gerecht betrachtete, da kein Mensch ihm entrinnen kann, und er doch in seiner Anschauung eine Station zum Leben darstellte.

Thilo von Westernhagen, der vor 10 Jahren leider viel zu früh verstarb, hat eine sehr abwechslungsreiche und farbig instrumentierte Musik komponiert, die die einzelnen Elemente der Strophen wie beispielsweise Wasser, Feuer und Wind eindrucksvoll illustriert. Gleichzeitig schlägt sie eine Brücke vom Mittelalter in unsere Zeit, in dem sie Raum gibt sowohl für einstimmigen Gesang wie auch unregelmäßige Taktarten.

Mit Bachs Magnificat wird dem Sonnengesang ein Werk gegenübergestellt, in dem ebenso wie bei Franziskus eine göttliche Form von Gerechtigkeit besungen wird, heißt es doch in dem Text aus dem Lukasevangelium: „Er stürzt die Mächtigen vom Thron und erhebt die Niedrigen“. So soll Maria gesungen haben, als ihr der Engel die Geburt ihres Sohnes, Jesus, angekündigt hatte.

Der Lobgesang der Maria und der Sonnengesang des Franziskus – gesungene Worte einer Vision von einer anderen Welt inmitten unserer Welt!

Mit freundlicher Unterstützung der Ihlenberger Abfallentsorgungsgesellschaft mbh.