Bach leidenschaftlich

Kantate „Mein Herze schwimmt im Blut“ BWV 199
Eugène Ysaÿe: Sonate op. 27 Nr. 2,
Motette „Jesu, meine Freude“ BWV 227

Brita Rehsöft (Sopran), Elisabeth Weber (Violine) 
und weitere Instrumentalist/inn/en, Kirchenchor St. Laurentius Schönberg
(Leitung: KMD Christoph D. Minke)
 

Mit der Violinistin Prof. Elisabeth Weber und der Sopranistin Brita Rehsöft haben wir im unmittelbaren Umfeld Schönbergs zwei herausragende Künstlerinnen, deren gemeinsames Zusammenwirken erstmals im Schönberger Musiksommer zu erleben sein wird. Dabei stehen Werke Johann Sebastian Bachs im Mittelpunkt – ganz besondere Werke:

Die Kantate „Mein Herz schwimmt im Blut“ BWV 199 (Text: Georg Christian Lehms) scheint in Bachs Weimarer Zeit einer ganz bestimmten Sängerin auf den Leib geschrieben worden zu sein. Auch im Nachhinein wurde vom Komponisten selbst das Werk geschätzt, denn es wurde für spätere Leipziger Aufführungen unter anderen Bedingungen jeweils neu aufgelegt und eingerichtet. Bis heute ist es ein Paradestück für Sopranistinnen. Bemerkenswert ist insbesondere die instrumentale Besetzung eines Chorals. Wir dürfen uns in der Schönberger Aufführung auf das Violoncello piccolo freuen, gespielt von Jakob Kuchenbuch. Text und Musik und insbesondere deren Verknüpfung machen das Motto des Konzertes ohrenfällig, wie auch die bekannte Motette „Jesu, meine Freude“ BWV 227. Deren textliches Gerüst, die wenige Jahre nach dem Dreißigjährigen Krieg entstandene Dichtung Johann Francks, ist ebenso gefühlsstark und wird sowohl in musikalisch-architektonischer als auch theologisch sinnfälliger Virtuosität mit Texten aus dem Brief des Paulus an die Gemeinde in Rom verbunden.

Untertitel des Konzertes könnte „Bach & mehr“ lauten, denn inmitten Bach’scher Musik wird die von Bach inspirierte Sonate Nr. 2 von Eugène Ysaÿe für Violine solo erklingen. Wie bei der Kantate vermutlich liegt hier mit Gewissheit der Gedanke an eine konkrete ausführende Persönlichkeit bzw. deren leidenschaftliche Art des Musizierens zu Grunde: das Werk ist dem berühmten Geiger Jaques Thibaud gewidmet.

Mit freundlicher Unterstützung von Familie Klepsch.

An hellen Tagen

Offenes Singen mit den Schönberger Turmbläsern
und einem Zwischenspiel des Theater Zaunkönig

Hell sind sie: die Tage und Abende und sogar Nächte im Hochsommer in Mecklenburg! Wir wollen dies besingen in lauschiger Atmosphäre inmitten Vergangenheit und Zukunft und das Leben feiern: „Herz, welch ein Schlagen…“
Der Schönberger Musiksommer nimmt die Turmbläser und das Theater Zaunkönig ins Gepäck und folgt der herzlichen Einladung des Freundeskreises der Kirche Lübsee auf den dortigen Friedhof bzw. je nach Wetterlage in die festlich-schöne Kirche.
Vollständig wird dieses Gesamtkunstwerk aus Musik, Spiel, Natur und Architektur nur durch den Gesang der Gäste: Alle werden zu Mitwirkenden! Und wünschen darf man sich auch etwas…

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Lübseer Kirche.

The Sound of North

Adumá Saxophonquartett 

Werke von Edvard Grieg, Erland von Koch, Kjell Roikjer, Anders Nilsson und Matthew Peterson.

Irina Yudaeva (Sopransaxophon), Christian Schilf (Altsaxophon), Yunxi Chen (Tenorsaxophon), Kathrin von Kieseritzky (Baritonsaxophon)
 

Mit dem Adumá Saxophonquartett setzen wir unsere Reise in den Norden fort. Es geht musikalisch nach Dänemark, Schweden und Norwegen.
Rauhe Landschaften mit zerklüfteten Bergen, Fjorden und Wäldern, Bergtrolle, Gnome und allerlei Wichtelwesen - kaum ein anderer Komponist setzte auf so anschauliche Weise die mystische Zauberwelt des hohen Nordens in Musik um wie Edvard Grieg. Auch in „Aus Holbergs Zeit“, seiner „Suite im alten Stil“, klingt der romantisch nordische Stil an, der von späteren skandinavischen Komponisten aufgegriffen wurde. Sigurd Rascher, Pionier des klassischen Saxophons, schätzte die nordischen Länder nicht zuletzt, weil sie ihm während des Nationalsozialismus vorübergehend einen Rückzugs- und Lehrort boten. Und so entwickelte sich fernab der berühmten französischen Saxophonschule eine ganz eigene Kultur des Saxophons. Diese zu entdecken, dafür ist Adumá prädestiniert: Ausgestattet mit kulturellen Hintergründen aus Deutschland, Russland und China entwickelt das international besetzte klassische Saxophonquartett aus Berlin immer wieder überraschende Programme und beweist die stilistische Weitläufigkeit ihres Instrumentes in allen Lagen.

Carmen, Aranjuez & die Kraft der Sinfonie

Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern

Werke von Georges Bizet, Joaquin Rodrigo und César Franck
Anneleen Lenaerts (Harfe), Stanley Dodds (Dirigent)

Mit dem Landesjugendorchester geht es in diesem Jahr nicht nur ausnahmsweise in die Palmberghalle, sondern programmatisch in das südlichere Europa.
Mit der Carmen-Suite Nr. 1 gelangt Opernmusik von Georges Bizet auf die Bühne, freilich für den rein konzertanten Gebrauch arrangiert von Bizets Freund und Kollegen Ernest Guiraud (1837-1892). Auch das Concierto de Aranjuez von Joaquín Rodrigo wird in einer bemerkenswerten Bearbeitung zu erleben sein: Die Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker Anneleen Lenaerts spielt den original für Gitarre komponierten Solopart in ihrer eigenen Fassung.

Erst 50 Jahre nach seiner ersten Sinfonie in G-Dur komponierte César Franck seine 2. Sinfonie in d-Moll. Sie hatte es zunächst schwer auf den Konzertpodien, gehört heute aber zu den gern gehörten und gespielten großen Werken des 19. Jahrhunderts – sofern ein Apparat zur Verfügung steht, der die eigenwillige Partitur in packende Musik umzusetzen versteht. Unter der Leitung von Stanley Dodds wird dies wieder gelingen! Das groß besetzte Orchester, das sein Publikum stets zu begeistern versteht, bekommt während der Probenphase in den einzelnen Instrumentengruppen intensive fachliche Unterstützung durch erfahrene Profis, die ihr Wissen mit dem besten musikalischen Nachwuchs des Landes teilen. So verbindet sich jugendliche Frische mit bewährtem Können auf unüberhörbare Weise, denn spielen müssen dann die jungen Musikerinnen und Musiker das Konzert selbst…

Mit freundlicher Unterstützung von Feldtmann kulturell, Hamburg.

 

 

Bach à la française

Werke von Johann Sebastian Bach (u.a. Suite G-Dur BWV 1007), Marin Marais und Antoine Forqueray.

Claas Harders (Viola da gamba)

Ein Instrument soll sprechen, ein Instrument soll singen – Claas Harders lässt seine Gambe in verschiedenen Sprachen erklingen und präsentiert Bach à la française. Das heißt: Bachwerke, die einen Bezug zur französischen Musik zulassen, korrespondieren mit Stücken der französischen Großmeister auf der Gambe. So stehen Kompositionen von Marin Marais und Antoine Forqueray auf dem Programm wie auch Adaptionen von Bach’schen Solowerken für Violine und Violoncello. Claas Harders: „Die verspielte französische Musik ist ein toller Kontrast 
zu Bachs Kompositionen, die im Vergleich zwar strenger, aber keineswegs pedantisch daherkommen.“

Die ganze Bandbreite des musikalischen Ausdrucks der Viola da gamba kommt so zu Zuge, ob es die große Linie ist oder das berückende Detail, das Filigrane oder die klangliche Nachbarschaft zu Laute, Harfe und Cello, und dennoch verleugnet das Spiel von Claas Harders nie das Originäre des feien und ausbalancierten Gambenklanges.

 

 

attraction and affection

Kammerphilharmonie Hamburg

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Benjamin Britten, Arvo Pärt und Ümit Önder

Göktuğ Çelik (Kamantsche), Johannes Braun (Dirigent)
 

Was ist Anziehung? Was ist Zuneigung? Beides trifft auf die Konzerte der Kammerphilharmonie Hamburg im Schönberger Musiksommer zu. Stets bietet das Ensemble, deren Mitglieder diese Auftritte als leidenschaftlich vorangetriebene künstlerische Betätigung außerhalb entlohnter Arbeit ansehen, attraktive Programme in frischen Interpretationen, aus denen die Zuneigung zur Musik, untereinander und zu ihren Auftrittsorten bzw. ihrem Publikum spricht. Mit Mozarts Serenata notturna beginnt der Reigen, doch haben Sie schon einmal die Kamantsche als Soloinstrument in einem klassischen Konzert gehört? Ümit Önder, jahrelanges Mitglied des Orchesters, komponierte ein solches Solokonzert, ein wahrhaft virtuoses und anspruchsvolles Stück. Solist wird Göktuğ Çelik sein, der bereits die Uraufführung im Herbst 2024 in Ankara bestritt. Der zweite Teil des Konzertes widmet sich Benjamin Britten. Vor der Darbietung der Variations on a theme of Frank Bridge erklingt der Cantus in memoriam Benjamin Britten von Arvo Pärt.

FOTO: HEIKO PRELLER

 

Curious Traveler

Morten Kargaard Septet Kopenhagen

Mette Termansen (Oboe, Englischhorn), Maj Berit Guassora (Trompete, Flügelhorn), Andrea Gyarfas Brahe (Violine), Karen Johanne Pedersen (Viola), Kirstine Elise Pedersen (Violoncello), Lars Johnsen (Kontrabass), Morten Kargaard (Gitarren)

„Wenn jemand eine Reise tut, so kann er was erzählen. Drum nähme ich den Stock und Hut und tät das Reisen wählen.“

So dichtete einst Matthias Claudius (1740-1815), und wer ihm folgt, wird es bestätigen, auch, dass man in jedem Land sowohl sich mit Einheimischen als auch anderen Reisenden treffen kann. Möglicherweise auch mit dem dänischen Gitarristen und Komponisten Morten Kargaard oder einem seiner Ensemblemitglieder. Erst recht, wenn es im Schönberger Musiksommer nun gedanklich-musikalisch wieder gen Norden geht.

Inspiriert von den offenen Landschaften und der Schönheit Skandinaviens, gemahnend an Gemälde von Peder Severin Krøyer (1851-1909), beeinflusst von der wechselnden Kraft und Macht der Nordsee, widersetzt sich das Morten Kargaard Septet allen Versuchen, es mit einem Etikett zu versehen. Stattdessen möchte es uns mit auf eine atemberaubende Reise nehmen und unsere Neugierde dafür wachhalten, was klassische Musik ist und was sie leisten kann. In tiefem Verständnis für die Geschichte wird Neues und Ungewöhnliches furchtlos umarmt. In einer innovativen Klangsynthese sieben sorgfältig ausgewählter Instrumente erwächst Musik im Strom des Bewusstseins mit wechselnden Texturen, doch immer mit innerer Ruhe und Nachdenklichkeit.

Helsinki – Paris

Werke von Jean-Marie Leclair, Carl Philipp Emanuel Bach, Nikolai Kapustin, Elliot Carter, Heitor Villa-Lobos, Kaija Saariaho u.a.

Toon Fret (Flöten) und Andreas Voss (Viola da gamba, Violoncello)
 

Ein Zusammentreffen besonderer Art, beide Künstler verbindet sowohl eine besondere Affinität zum Schönberger Musiksommer – Andreas Voss stammt aus Schönberg, Toon Fret ist seit Jahren einer der internationalen Fürsprecher des Musikfestes – als auch ihr Hang zu vielfältiger Spezialisierung. Flöte spielen viele Menschen, auch zum Cello greift manch Laie wie Profi. Doch gleichzeitig auch alle möglichen Varianten oder gar „Nachbarinstrumente“ spielen zu können, das zeichnet nur wenige aus! So dürfen wir gespannt sein, wie Traverso mit Cello, große Flöte mit Gambe, wie sog. Alte Musik in neuer Weise und Werke der Klassik und frühen Moderne bis hin zu Zeitgenössischem sowohl ins Gehör als auch zu Herzen gehen.

Der belgische Flötist Toon Fret ist als Solist, Kammermusiker und Pädagoge international gefragt. Barocke Klangwelten, klassisches Repertoire oder zeitgenössische Musik werden bei ihm auf unvergleichliche Weise lebendig. Seine künstlerische Handschrift prägt insbesondere die symbolistische und expressionistische Musik.

Andreas Voss bewegt sich auf internationalem Parkett als Gambist und Cellist mit stilistischer Spannweite von Alter bis Neuer Musik. Sachgerecht, mit großer technischer Finesse und nimmersatter Neugier und Ausdruckskraft lotet er solistisch, im Ensemble und in der Lehre die Tiefen der Musik unterschiedlichster Epochen aus.

Der Titel des Konzertes ergibt sich aus dem in dieser Kombination ungewöhnlichen Repertoire und der Schätzung, dass Schönberg/Mecklenburg in etwa auf der Hälfte der Strecke liegt.

 

 

Film mit Live-Musik

Niemandsland (Deutschland 1931)

Victor Trivas (Regie), mit Ernst Busch, Hugh Stephen Douglas, Louis Douglas, Georges Péclet, Wladimir Sokoloff, Renée Stobrawa, Elisabeth Lennartz, Zoe Frank, Rose Mai, Holmes Zimmermann u.v.a.

Live-Musik Veronika Otto (Komposition, Gesang, Violoncello), 
Fabian Ernst (Percussion, Vibraphon), Onnen Bock (Klangregie)
 

Obwohl der diesjährige Film im Schönberger Musiksommer mitten im 1. Weltkrieg spielt, ist er doch ein Film der Hoffnung, der Gemeinschaft und der Völkerverständigung. Im Zentrum steht – für die Zeit sehr progressiv – ein junger afroamerikanischer Varietétänzer. Dieser trifft in einem Unterstand mitten im Kriegsgetümmel auf vier Soldaten unterschiedlicher Nationalitäten. Werden sie sich, ihrer „Gegnerschaft“ zum Trotz, als Menschen begegnen, oder werden ihre eingeübten Narrative über die Menschlichkeit siegen?

Zur Live-Musik: In diesem Jahr spielt unsere langjährige Stummfilmkomponistin und -performerin Veronika Otto (Cello, Gesang) mit dem Perkussionisten Fabian Ernst (Schlagwerk) zusammen. Die Tonregie führt Onnen Bock. Gemeinsam kreieren sie mit ihrem umfangreichen Instrumentarium und ausgefeilter Technik eine irisierende Welt aus Sounds, ein „Niemandsland“ der Klänge… Mit dieser Filmaufführung, verknüpft mit einem außerordentlichen Klangerlebnis, möchten wir ein Zeichen der Hoffnung aussenden!

LARUS

Gleiten zwischen Felsen und Wellen – Ein Jazz-Abenteuer

Mareille Merck (Gitarre), 
Lisa Hoppe (Kontrabass), 
Eva Klesse (Schlagzeug)

Die Gitarristin Mareille Merck, die ursprünglich von der rauen Ostseeküste stammt, lebt bereits seit 2016 in der Schweiz und hat sich einen festen Platz in der dortigen Jazzszene erspielt. Die Musikerin, die sich bereits mit Größen wir John McLaughlin oder Michael Leauge die Bühne teilen durfte, verwebt im Trio-Kontext charakteristische Einflüsse aus Fingerstyle-Techniken und rockigen Gefilden mit klaren jazzigen Strukturen. 

Der Name ihrer Formation bzw. der Titel ihres Programmes, Larus, verweist wiederum auf ein für ihr Heimatland und den ganzen Norden typisches Wesen: die Möwe. Das gemeinsame Musizieren mit Eva Klesse und Lisa Hoppe ist wie ein freier Flug mit signifikanten Gepäckstücken wie Mut, Abenteuerlust, Risikofreude und nicht zuletzt Vertrauen. Mit vielsagenden Kompositionen und ereignisreichen Improvisationen trägt das Trio gleitend und kreisend, segelnd und schwingend über belebte Strände, felsige Küsten, weite Felder oder das offene Meer...

Mit freundlicher Unterstützung der MeBaK Metallbau GmbH Schönberg.

Abschlusskonzert Timeless

mit den Latvian Voices 

Lettische Lieder, Klassik, Bach und Beatles
Beāte Krūmiņa, Laura Jēkabsone, Zane Stafecka (Sopran), Paula Pērkone, Una Stade (Alt), Jānis Strazdiņ (Bass).

Zeitlos ist Musik insbesondere durch den Umstand, dass sie an Zeit gebunden ist. Nur im Ablauf einer Zeitspanne lässt sich Musik erfassen. Dabei ist es gleichgültig, ob es sich um einen Jingle handelt oder das längste Stück der Musikgeschichte, dessen Aufführung 639 Jahre dauern wird.

Wenn das letzte Konzert im 39. Schönberger Musiksommer einen solchen Titel trägt, erinnert er daran, dass auch die schönste Zeit vorübergeht, aber dass auch etwas bleibt. Denn Musik bewegt uns, und diese Bewegung wirkt fort in Leib und Seele.

Gerade für Leib und Seele ist der Auftritt der Latvian Voices, der „Stimmen Lettlands“, wiederum ein Ausflug in das nördliche Europa, und doch in die Nähe, weil Lettland wie Mecklenburg am Baltischen Meer liegt. Die Musik der Latvian Voices vereint das lettische Volkslied und den weltberühmten lettischen Chorklang mit Eigenkompositionen und Arrangements, insbesondere aus der Feder der künstlerischen Leiterin Laura Jēkabsone. Die sechs SängerInnen kleiden mit ihren glockenklaren und kraftvollen Stimmen das kulturelle Erbe Lettlands in moderne a-cappella-Klänge und tragen den Namen des „singenden Landes” in die Welt.

In ihrem akustischen Programm „Timeless” zeigen die Latvian Voices anhand von baltischer Folklore, Transkriptionen instrumentaler Musik, Originalliedern und a-cappella-Versionen bekannter Pop-Melodien, dass gerade der Ensemblegesang zeitlos ist. Denn die menschliche Stimme ist das älteste und eines der unglaublichsten Musikinstrumente aller Zeiten, zudem das „Instrument des Jahres 2025“. So schließt sich der Kreis – „Voice Yourself“ stand ganz am Anfang, nun sind wir eine Runde weiter und freuen uns beschenkt und beseelt auf den 40. Schönberger Musiksommer!

Mit freundlicher Unterstützung der Ihlenberger Abfallentsorgungs Gmbh.